Carroussa Sonore, Deutschlandradio Kultur

ph. Youssef Ouchra

A radio documentary proposed by Anna Raimondo and Younes Baba-Ali
Production: Deutschlandradio Kultur & Saout Radio.
Length: 51'52"

You can listen to "Carroussa Sonore" on the website of Deutschlandradio Kultur.

“Carroussa Sonore” is a radio feature realised by the artists Younes Baba Ali and Anna Raimondo, who recycle and re-compose sound fragments from the homonymous curatorial project on sound art proposed by Younes Baba Ali in public space of Rabat, in June 2012.
The selection was made of 15 sound works selected internationally, diffused through the Carroussa (a local artisanal device used to diffuse coranic cd’s) in the streets of the Moroccan city. The project, creating an ephemeral soundscape and conditioning the normal perception of the landscape, build a second temporary architecture. The documentary evokes this experience in an impressionistic coral collage made by the voices of participant artists, mixed with original recordings on the Carroussa in Rabat while it was playing the sound works.
The object of Carroussa itself becomes protagonist of this feature, as a kind of fil rouge for unifying different voices, linking different times, the time of the diffusion in the street in June 2012 with the radiophonic listening in the present moment of listeners. This feature becomes a way to reflect in a poetic way on radio as a public space in where to diffuse sound art and on listening as an aesthetic and social experience.

With the participation of Zouheir Atbane, Gaël Segalen, Blenno die wurstbrucke, Raphaël Charpentié, Younes Atbane, Simohammed Fettaka, Anna Raimondo, Giancarlo Norese, Younes Baba-Ali, Youssef Ouchra, Kyop Jeong, Simohammed Laouli, Rohan Graeffly, Angus Carlyle, Stefano Giannotti.

S a o u t R a d i o
www.saout-radio.com

Carroussa Sonore, Rabat

ph. Simohammed Fettaka

Carroussa Sonore
Projet de diffusion d’art sonore dans l’espace public

Commissariat : Younes Baba-Ali

Artistes : Zouheir Atbane, Gaël Segalen, Blenno die wurstbrucke, Raphaël Charpentié, Younes Atbane, Simohammed Fettaka, Anna Raimondo, Giancarlo Norese, Younes Baba-Ali, Youssef Ouchra, Kyop Jeong, Simohammed Laouli, Rohan Graeffly, Angus Carlyle, Stefano Giannotti.

La carroussa est composée d’une charrette fabriquée à partir d’éléments de récupération, munie d’une batterie permettant d’alimenter un lecteur audio, un amplificateur ainsi que des enceintes composant le module. À l’origine, il s’agissait d’un objet avec une fonction bien précise : vendre, répandre des cd’s coraniques en diffusant dans les rues des versets religieux. On est face à une sorte de marketing religieux, qui découle de l’intuition selon laquelle le son, autant oral que musical, est un matériel interactif qui conditionne l’espace physique. Face à celui-ci, nous n’avons pas de paupières, mais des oreilles ouvertes aux informations, parfois, manquant de distance critique. À l’occasion de « Carroussa Sonore », proposition curatoriale et artistique de Younes Baba Ali, présentée dans le cadre du projet Plpac, cette intuition devient prise de conscience. L’artiste franco-marocain continue sa recherche en questionnant les codes d’interaction avec le grand public et en détournant les objets de leur fonction première, cette fois, la carroussa. Suite à un appel à candidature, Younes Baba Ali a sélectionné 16 oeuvres sonores d’artistes marocains et internationaux pour les diffuser à travers ce module, dans un premier temps, à la galerie de L’Institut français et, ensuite, dans les rues de Rabat. La carroussa garde son aspect et sa fonction originales de diffusion sonore, mais présente ici un panorama des créations sonores contemporaines (du spoken word au paysage sonore, de la musique expérimentale à l’art radiophonique) et, implicitement, se transforme en un moyen de sensibilisation à l’écoute.

Dans l’enceinte de la galerie, la carroussa engage le défi de montrer du son, tandis que dans l’espace urbain l’artiste projette son désir de démocratiser l’art en passant par le son.
Dans une société caractérisée par une saturation visuelle, Carroussa sonore propose un temps autre, une expérience esthétique et éphémère en mouvement. Elle trace avec le son une nouvelle cartographie de la ville qui dure le temps de l’écoute. Ce n’est pas le juke-box du bar ou la stéréo de la maison où l’on peut faire son propre choix, ici, on est proche de l’écoute radiophonique, fugace et aléatoire, qui se parfait grâce à la participation de l’audience. Sans cela, le son reste un décor ou, plus précisément, dans ce contexte, une deuxième architecture qui en dialoguant avec l’espace urbain engendre un paysage sonore inhabituel. Loin de suivre la définition de l’artiste canadien Murray Shaffer, le « paysage sonore » est environnement qui nous entoure, Caroussa sonore transpose plutôt des sons d’ailleurs dans un contexte autre. Elle invite le public à se promener dans une recomposition immédiate du réel, à redécouvrir et à transformer des lieux apparemment connus.

Anna Raimondo

Giancarlo Norese, Jungla (1’02’’). 

« Pendant un programme de résidence pour artistes, j’ai caché un enregistreur audio dans la chambre de M.M. qui la partagait avec un canari. La nuit suivante, ses ronflements et les gazouillements du canari ont été enregistrés. Pour moi, le son étrange émis par M.M était semblable à celui d’un lion rugissant dans la forêt. »


Giancarlo Norese est né à Novi Ligure, Italie, il vit à Milan. 
Diplômé de l’Accademia di Brera, il fut l’un des initiateurs du Progetto Oreste et l’éditeur de ses publications. Depuis les années quatre-vingt il a été impliqué dans de nombreux projets artistiques collaboratifs. La plupart traitant de la précarité, les métaphores de l’espace public, les erreurs des paysages, l’esthétique de la défaite et la beauté auto-générée. En tant qu’artiste individuel, il s’intéresse aux formes informes de l’art.

Abbasso l'Italia (cd cover), Castel San Pietro Terme

Abbasso l'Italia, cd cover with scores
for mobile phones, 2003

F.A.Q. frequently asked questions
XVI edizione della rassegna di arte contemporanea

sulla strada
cur. by Gino Gianuizzi and Mauro Manara

supported by Comune di Castel San Pietro Terme, Associazione culturale Pneuma, neon>campobase

november 2 to 30, 2003

Contemporary art has initiated for some years now a critical course and a research dynamic that questions the autonomy of art regarding the self-sufficiency of the work and as self-reference of meaning.

By this moment, in practice, it is put in doubt that art is able to take care of itself, favouring instead an interpretation and a practice that makes Contemporary Art a medium of Communication and a way of interpersonal relationships. This way comes attributed a role of major relevance and stronger responsibility for the spectator and a change of expository displays and their report with the traditional containers.
We are assisting a proliferation of art exhibits performed outside the official, standardized sites: shows are running in subway and train stations, works that occupy the advertisement spaces, that circulate by bus, or that find their own place in the supermarket… In all those places where people move themselves in their everyday life and where the interaction with the public is thought as more appetizing, searching for an interlocutor less and less expert, only valuated by his numeric number, vitalizing this way a parallel course to Contemporary Art, stimulating and qualified, in the direction of what is defined as 'Public Art'.

In this sphere of inquiry we also find inserted the F.A.Q. project, in programme at Castel San Pietro Terme (Bologna) from 2 to 30 November, 2003, by occasion of the XVI Edition of Rassegna di Arte
Contemporanea.
F.A.Q. stands for frequently asked questions: a support to the use of programmes and applications well known to whom ever uses a computer; In this case, we became appropriate of the term to allude the frequently asked questions each one poses to himself, unexpressed questions because they're so frequent, and as such, thought as banal, useless, already said and heard, in a word, vain.
F.A.Q. is a project that displaces the show outside the official places, in a space that it's in itself where we find articulated a city's life, without the white walls, without the ceremony of passing the threshold, introducing the visitor in a different world regarding the one of his daily life existence.

The invited artists show their works on the streets of Castel San Pietro, using as interface PVC urban banners, dimensions 4m x 1m, that will come suspended on via Cavour and on via Matteotti, or by sound installation, on air in all the historical center of the city.

artists: Fabrizio Basso, Isabella Bordoni, Carlesso Carlesso, Cuoghi Corsello, Emilio Fantin, Alberto Garutti, Dimitris Kozaris, Lorenza Lucchi Basili, M+M, Eva Marisaldi, Fabio Mauri, Maurizio Mercuri, Dörte Meyer, Giancarlo Norese, Luca Pancrazzi, Alberta Pellacani e Ivan Valentini, Cesare Pietroiusti, Marco Samoré, Susanna Scarpa, Saura Sermenghi, Gian Domenico Sozzi, Alessandra Spranzi, Sabrina Torelli, Tommaso Tozzi, Tu'm, Marco Vaglieri, Maurizio Vetrugno, Alberto Zanazzo, Zimmerfrei.