June 29, 2012

Carroussa Sonore, Rabat

ph. Simohammed Fettaka
Carroussa Sonore
Projet de diffusion d’art sonore dans l’espace public

Commissariat : Younes Baba-Ali

Artistes : Zouheir Atbane, Gaël Segalen, Blenno die wurstbrucke, Raphaël Charpentié, Younes Atbane, Simohammed Fettaka, Anna Raimondo, Giancarlo Norese, Younes Baba-Ali, Youssef Ouchra, Kyop Jeong, Simohammed Laouli, Rohan Graeffly, Angus Carlyle, Stefano Giannotti.

La carroussa est composée d’une charrette fabriquée à partir d’éléments de récupération, munie d’une batterie permettant d’alimenter un lecteur audio, un amplificateur ainsi que des enceintes composant le module. À l’origine, il s’agissait d’un objet avec une fonction bien précise : vendre, répandre des cd’s coraniques en diffusant dans les rues des versets religieux. On est face à une sorte de marketing religieux, qui découle de l’intuition selon laquelle le son, autant oral que musical, est un matériel interactif qui conditionne l’espace physique. Face à celui-ci, nous n’avons pas de paupières, mais des oreilles ouvertes aux informations, parfois, manquant de distance critique. À l’occasion de « Carroussa Sonore », proposition curatoriale et artistique de Younes Baba Ali, présentée dans le cadre du projet Plpac, cette intuition devient prise de conscience. L’artiste franco-marocain continue sa recherche en questionnant les codes d’interaction avec le grand public et en détournant les objets de leur fonction première, cette fois, la carroussa. Suite à un appel à candidature, Younes Baba Ali a sélectionné 16 oeuvres sonores d’artistes marocains et internationaux pour les diffuser à travers ce module, dans un premier temps, à la galerie de L’Institut français et, ensuite, dans les rues de Rabat. La carroussa garde son aspect et sa fonction originales de diffusion sonore, mais présente ici un panorama des créations sonores contemporaines (du spoken word au paysage sonore, de la musique expérimentale à l’art radiophonique) et, implicitement, se transforme en un moyen de sensibilisation à l’écoute.

Dans l’enceinte de la galerie, la carroussa engage le défi de montrer du son, tandis que dans l’espace urbain l’artiste projette son désir de démocratiser l’art en passant par le son.
Dans une société caractérisée par une saturation visuelle, Carroussa sonore propose un temps autre, une expérience esthétique et éphémère en mouvement. Elle trace avec le son une nouvelle cartographie de la ville qui dure le temps de l’écoute. Ce n’est pas le juke-box du bar ou la stéréo de la maison où l’on peut faire son propre choix, ici, on est proche de l’écoute radiophonique, fugace et aléatoire, qui se parfait grâce à la participation de l’audience. Sans cela, le son reste un décor ou, plus précisément, dans ce contexte, une deuxième architecture qui en dialoguant avec l’espace urbain engendre un paysage sonore inhabituel. Loin de suivre la définition de l’artiste canadien Murray Shaffer, le « paysage sonore » est environnement qui nous entoure, Caroussa sonore transpose plutôt des sons d’ailleurs dans un contexte autre. Elle invite le public à se promener dans une recomposition immédiate du réel, à redécouvrir et à transformer des lieux apparemment connus.
Anna Raimondo


Giancarlo Norese, Jungla (1’02’’). 
« Pendant un programme de résidence pour artistes, j’ai caché un enregistreur audio dans la chambre de M.M. qui la partagait avec un canari. La nuit suivante, ses ronflements et les gazouillements du canari ont été enregistrés. Pour moi, le son étrange émis par M.M était semblable à celui d’un lion rugissant dans la forêt. »


Giancarlo Norese est né à Novi Ligure, Italie, il vit à Milan. 
Diplômé de l’Accademia di Brera, il fut l’un des initiateurs du Progetto Oreste et l’éditeur de ses publications. Depuis les années quatre-vingt il a été impliqué dans de nombreux projets artistiques collaboratifs. La plupart traitant de la précarité, les métaphores de l’espace public, les erreurs des paysages, l’esthétique de la défaite et la beauté auto-générée. En tant qu’artiste individuel, il s’intéresse aux formes informes de l’art.

June 23, 2012

Cathedrale, Bologna

Giancarlo Norese, Tripods, 2007,
three-leg dog, three-leg chair.
23 giugno - 2 settembre 2012 
Musée de l'Ohm, c/o Museo Civico Medievale
opening: 23 giugno 2012 ore 17:30

Ogni museo distribuisce presso i propri spazi espositivi un certo numero di sedie per facilitare il compito dei guardiasale e delle guide che debbono sostare durante le tappe del percorso. Queste presenze che passano normalmente inosservate, assolvono tuttavia una funzione indispensabile che è parte integrante della vita di un museo.
Con il concorso Cathedrale, per l’acquisizione di una sedia da collocare nella sala Cospi-Palagi-Marsili del Museo Civico Medievale, Musée de l’OHM ha inteso sottolineare lo spirito di tale presenza, con un omaggio. La sedia vincitrice SP3b dell’architetto Cesare Leonardi, rimarrà in dotazione al Museo Civico Medievale per testimoniare un rapporto di collaborazione, mentre la sostituzione, durante il periodo estivo, di tutte le sedie di guardiania con le altre proposte pervenute, sarà un invito rivolto ai visitatori per un gioco di scoperta che pone in primo piano ciò che di solito rimane sullo sfondo.

La mostra è realizzata grazie alle sedie trovate, ideate, o prodotte da: Emanuela Ascari, Angelo Dall’Aglio, Fabio de Luigi, Dragoni Russo, Oscar Ferrari, ILPO Design, Cesare Leonardi con AACL, Marco Manferdini Arredo, Maurizio Mercuri, Giancarlo Norese, Giovanni Oberti, Rocco Osgnach, Stefano W. Pasquini, Il Prufesur, Luca Scarabelli, Adriana Torregrossa.

Museo Civico Medievale, via Manzoni 4, Bologna.

Orari di apertura: da martedì a venerdì 9.00-15.00; sabato, domenica e festivi infrasettimanali 10.00-18.30. Biglietto intero: 4,00 euro. Gratuito ogni primo sabato del mese dalle 15:00 alle 18:30 e per eventi speciali.

June 11, 2012

Estetica della sconfitta, Piacenza

Flyer for Estetica della sconfitta, 2012.
Per la serie di incontri
"Arte negli spazi pubblici"
l'Osservatorio Public Art, Politecnico di Milano, sede di Piacenza
presenta

Giancarlo Norese, "Estetica della sconfitta"

Lunedì 11 giugno 2012, h 10.30/12.30 – 14.30/17
Politecnico di Milano, sede di Piacenza
(Caserma della Neve, Aula A, via Scalabrini 76, Piacenza)
ingresso libero

In una iniziativa dell'Osservatorio Public Art del Politecnico di Milano (sede di Piacenza), Giancarlo Norese presenta il proprio lavoro in un laboratorio/incontro aperto a tutti sul tema dell'estetica della sconfitta, alla presenza di Emilio Fantin, Franco Vaccari e dei loro studenti.
L'Osservatorio Public Art è coordinato da Ricciarda Belgiojoso, Emilio Fantin, Lorenza Perelli.

Informazioni aggiuntive presso: fantinemilio(at)gmail(dot)com

June 10, 2012

Oneironauts, Basel

After last year's successful Independent Artspace Festival, which presented in a week over 50 different artistic positions and a varied side program, this year's focus of Art Entertainment & Desire will be on a concentrated production of live audio works under the title le désir, which will all be developed within a bus.

During 8 days we'll be on the road with our bus, creating a radioshow for you directly from the streets of Basel.

From 10 - 17 June 2012 we'll broadcasting live from our mobile studio messages, stagings, concerts, readings, performances, happenings, talks - and you all are cordially invited to be part of the show. 

During this week the Keck-Kiosk will be our official bus stop, we are looking forward to your visit.

LIVESTREAM on le-desir.org

Contributions by:

Shadi Al Shhadeh, Aktivist (SYR), Klaus Auderer, Künstler (D), Fai Baba, Musiker (CH), Digger Barnes, Musiker (D), Domenico Billari, Künstler (CH), Heath Bunting, Künstler (GB), Fork Burke, Lyrikerin (USA), Guillaume Daeppen, Galerist (CH), Dalila Eliyahu, Künstlerin (IL), Danny Exnar, Schauspieler (CH), Francesca Falk, Kunsthistorikerin (CH), Pawel Ferus, Künstler (CH), Chri Frautschi, Künstler / Kurator (CH), Francesco Micieli, Schriftsteller (CH), Emil Galli, Künstler / Soziologe (D), Franziska Glozer, Kuratorin (CH), Roza El-Hassan, Künstlerin (HU), Silvan Hillmann, Künstler (CH), Martin Josephy, Stadtplaner (CH), Flo Kaufmann, Musiker (CH), Clare Kenny, Künstlerin (CH), Axel Killian, Künstler / Fotograf (D), Quinn Latimer, Lyrikerin / Editor (USA), Riccardo Lisi, Kurator (CH), Ingeborg Lüscher, Künstlerin (CH), Constantin Luser, Künstler (AT), Bird Mask, Band (CH), Raimundas Malasauskas, Kurator (F), Aldo Mozzini, Künstler (CH), Giancarlo Norese, Künstler (I), Garrett Nelson, Künstler (CH), Yanniv Oron, Musiker (CH), Peter Pakesch, Kurator (AT), Jago Pallabazzer, Schriftsteller (I), Nick Porsche, Musiker (CH), Almut Rembges, Künstlerin / Aktivistin (CH), Michele Robecchi, Kurator & Schriftsteller (I), Sebastian Rotzler, Musiker (CH), Anja Ruegsegger, Künstlerin / Musikerin (CH), Luca Schenardi, Künstler (CH), Andreas Schlägel, Kurator (D), Martina Siegwolf, Kuratorin (CH), Ingrid Stähle, Journalistin (D), Bohdan Stehlik, Künstler (CH), Una Szeemann, Künstlerin (CH), The King Tongue, Band (I), Emanuel Wadé, Künstler (D), Peter Zimmermann, Künstler / Metallbauer (D)

Contact: Sarah Bernauer, info(at)artentertainmentanddesire(dot)com
www.artentertainmentanddesire.com

June 1, 2012

Plotting the urban body, Milano

Maria Pecchioli, Plotting the urban body
venerdì 1 giugno 2012
VIR Viafarini-in-residence, via Carlo Farini 35, Milano

Durante la residenza in Viafarini Maria Pecchioli progetta e realizza Plotting the urban body, rilettura della città di Milano a partire dai princìpi della medicina tradizionale cinese, individuando i canali energetici del corpo urbano e i relativi punti (acupoints) di accesso a tali canali. Il progetto, in progress, si articola su più formati: analisi del territorio, elaborazione grafica, performance e incontri fanno tutti parte della restituzione della ricerca.
Dopo un primo momento di scambio, venerdì 1 giugno la residenza si trasforma temporaneamente in un laboratorio aperto su arte, filosofia e medicina tradizionale cinese. Sono invitati artisti che hanno realizzato progetti con la comunità cinese sia in territorio italiano che in Cina e parallelamente sono coinvolti operatori attivi sul territorio.

Venerdì 1 giugno, dalle 17 alle 19, Davide Garlati e Giuseppina Nocciola (scuola Associazione Italiana Filosofie Orientali e Discipline Bio Naturali) praticano trattamenti individuali di Tuina (massaggio tradizionale cinese); a seguire, dalle 19, Leone Contini, Anna Stuart, Vincenzo Chiarandà e Giancarlo Norese conversano con Maria Pecchioli e il pubblico.

Leone Contini presenta Tosco-Cina, 10 anni di pratiche etnografiche e interventi artistici nell’hinterland tra Prato e Firenze: un’indagine etnografica sul doppio registro culinario nella Chinatown pratese; Nutri la Mente, una sfida culinaria tra chef italiani e cinesi, all'ultimo raviolo; Orto Tosco-Cinese e Km.0, due momenti di ricerca sull’agricoltura cinese di sussistenza nel territorio pratese. Anna Stuart e Vincenzo Chiarandà presentano il video realizzato in occasione di Chinatown Temporary Art Museum, progetto promosso da free UnDo, che ha coinvolto la comunità cinese e italiana in via Paolo Sarpi e una serie di artisti attivi sul terrirorio milanese.

Giancarlo Norese presenta tre installazioni realizzate a Pechino nel 2011: Strong Electricity Room, Eyewitness e It's my Business.

Davide Garlati e Giuseppina Nocciola sono operatori Tuina al termine della loro formazione professionale presso la scuola A.I.F.O. e D.B.N. e attualmente stanno partecipando al progetto “Tuina e Qigong nei disturbi del comportamento alimentare” presso una struttura D.C.A. (Disturbi Comportamento Alimentare) di una Azienda Ospedaliera pubblica.
Il Tuina è il massaggio tradizionale cinese, una branca della Medicina Tradizionale Cinese il cui obiettivo principale è quello di riequilibrare le energie dell’organismo attraverso tecniche di manipolazione, mobilizzazione, trazione e stimolazione dei punti dell’agopuntura e/o di specifiche zone del corpo. Il Tuina si serve di numerose tecniche manuali diverse per riequilibrare i canali energetici e favorire lo scorrimento dell’energia vitale, quella che i cinesi chiamano comunemente il Qi.

con il contributo di VIR Viafarini-in-residence