December 17, 2008

DoDai in Ljubljana

A project conceived and coordinated by BridA / Sendi Mango, Tom Kerševan, Jurij Pavlica, Cesare Pietroiusti & Alenka Gregorič.

Artists: Elena Bajo, Dafne Boggeri, BridA / Sendi Mango, Tom Keršvan, Jurij Pavlica, Morwenna Catt / Duncan Burnett, Beatrice Crastini, Vuk Ćosić, Emilio Fantin, Dušan Kirbiš, Warren Neidich, Luigi Negro, Sally Noall, Giancarlo Norese, Slobodan Peladić, Cesare Pietroiusti, Therese Sunngren, Miha Štrukelj, Giorgio Valvassori, Marcella Vanzo

The project is on from December 17, 2008 till January 13, 2009 at Galerija Škuc and you can also contribute to the project at

You are kindly invited to attend the closing of an exhibition on Tuesday, January 13 at 8 pm. 2009 at Galerija Škuc.

Irrespective of the hysteria of the last few months of the financial crisis, which is imbuing all pores of economic, political and social life, of all the guessing about how the situation which has arisen is going to impact upon the different spheres of our lives, the present exhibition provides, when speaking about art and its market orientation in the Slovenian space, the résumé, respectively, the result of the confrontation of the views of the various actors within the domain of modern art and its market orientation - a pressing theme also within the local space during the last few years. We have initiated the creation of the project together with the artists of the BridA group (Sendi Mango, Tom Kerševan, and Jurij Pavlica) about a year ago; however, the initial steps of the project were aiming at completely different goals. Our discussions, in which the artist of Italian origin, Cesare Pietroiusti (with whom Galerija Škuc has already worked), has been taking part upon the ulterior invitation of the artist, were most frequently focused in particular at questions focused on the marketing of the modern art, the advantages and weaknesses generated by the latter, and where Slovenian art has been located in this context.

In particular, the view from outside, where we can expose the point of view of Pietroiusti in the actual communication, who not only is not acquainted with the specificities of the Slovenian (non-)market of modern art, but is so much more acquainted with the specificities of the far more advanced Italian market, and whose practice is founded just on anti-marketing oriented artistic production, has well installed the course and implementation of the exhibit project DoDai - Add. First of all, the discussions generated questions about so-called "art" tourism, the production mechanisms, as well as the positive and negative market outcomes concerning modern art. We have established parallels between great international manifestations of modern art – biennale, triennial, document (“grand tour” - from Venice via Muenster and Kassel to Basel) to the juxta-position with trade fairs, which (at least some of them) strongly parry to the spectacle of the large non-market manifestations of modern art. We have not searched for great answers with which we could draw a conclusion and write down what is right and what is wrong, better or worse, more or less harmful, authentically binding for modern art’s production. Just the opposite, the answers have launched new questions and dilemmas, which have not however been presenting any novelty in the local environment, and even less in the international environment.

Likewise the question of audience, respectively the general public, played an important part in the creation of the exhibition project, that is, the part of the system which should present to every acting subject in the public sphere one of the most important articles of our activity. If the general public does not play an important part, then we should ask ourselves why should we act in public, why should we spend public financial assets, and why should we conduct our activities in public premises? Nevertheless, the most important audience of modern art is the general public, who are being encouraged by artists through their works and using the means of various artistic methods and practices, to reflect, respectively, confront everyday routine. If this factor is not in the forefront of the activities of a modern art public institution, then quite soon we can approach the logics of commercial galleries, whose principal motivational power is capital in the hands of a handful of individuals who provide for the survival of these premises.

For some people the presentation, assuming the image of a public gallery presentation, is rather simple, perhaps even naive and non-spectacular. And this is just about it. We did not wish the seeming spectacle, which should dictate answers to pressing issues, but we were searching for the way in which we could address, respectively, encourage the general public in the best possible manner to take an active part in the project via the internet, by visiting galleries, thus contributing through the means of such general public engagement to the designed final form.

For this reason the artists of the BridA group and Cesare Pietroiusti invited about twenty artists from different countries who they have made friends with, respectively, whose artistic work they are acquainted with and respect, and consequently wish to present to the general public. For this reason the exhibited works have no conceptual framework through which we could expose questions or theses; there is only one moment uniting these works – the works in the gallery as those contained in the website are waiting for the audience to respond with comments, interpretation, critique, or any other personal effusion. There is no financial reward for writing, yet there is a possibility that the artist either from enthusiasm, or from any other personal impulse, will gift his work to the writer of text, who according to his opinion will touch the core of his work. The social capital of an individual is the only component by means of which the project operates, since it is going to be a guideline for the possibility of possessing the artistic work presented in the gallery. The writer of the best texts following the judgment of the artists, the majority of whom will participate in the closing event, will be gifted with the works of artists without ceremonies and speeches on the last day of the exhibition.

The decision, however, is the exclusive right of the artist and therefore the works might not pass to another owner and will return to the artist's ateliers, cabinets, shelves, hard discs, etc.

Alenka Gregorič

Project supported by Ministry of Culture of Republic of Slovenia and City Council Ljubljana-Cultural department.

For further information contact Alenka Gregorič on + 386 1 251 65 40 or galerija.skuc(at)

November 23, 2008

fama_fame: the video show

fama_fame / fame_hunger is an ongoing project which entails an array of initiatives, events and exhibits at an international level. The concept “to become famous” focuses both on the ambition of the artist to be accepted in the art system and on the basic need to survive in the everyday life, by reasoning on large numbers: how many poor people are needed to maintain the status of a star?
And on the contrary, how many hopeless people need well-known celebrities to dream of a better life?

After the two swiss steps, now fama_fame / fame_hunger is in The Netherlands with the artists videos from the network, moving to Italy and Germany in the next months.

fama_fame / fame_hunger
the network

Meinrad Feuchter, Norbert Klassen, Fiorenza Bassetti, Béatrice Bader, Paul Le Grand, Marco Giacomoni, Markus Furrer, Claude Gaçon, Stefania Beretta, Ernesto Nicolai, Daniele Pario Perra, Anaïs Gumy, Gian Paolo Minelli, Silvano Repetto, Jérôme Leuba, Giancarlo Norese, Cesare Pietroiusti, Emilio Fantin, Filippo Leonardi, Antonio Scarponi, Roberto De Luca, Giuliano Galletta, Patrizio Travagli, Emile Zile, Julie Upmeyer, Maurizio Ruggiano, Loredana Longo, Roberta Baldaro. Agent Provocateur: Rolf Lyssy & Anne Rüffer, Tobias Nölle, Peter Aerschmann, Chris Niemeyer & HC Vogel, Hanspeter Ammann, Andrea Štaka, Lutz/Guggisberg, Claudia Remondino, Breitenmoser, Huaman, Porschberger, Bernie Forster, Tashi Brauen, Béla Batthyany / Sibilla Semadeni, Marc Dusseiller / Philipp H., Carmen Stadler, Delia Mayer, Nathalie Oestreicher, Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, Baggenstos / Rudolf. Art Shakes the Politics: Riccardo Lisi, Luigi Negro, Iolanda Pensa, Lisa Binder, Marco Villani, Lucia Babina, Federico Baronello, Elvira Vannini, Federico Zanfi, Stefano Romano, Pippo Delbono, Steve Piccolo, Karl Ingar Roys.

Rotterdam special project: The PrintROOM

The PrintROOM collection is a growing and travelling, international collection of artists’ publications and print projects. For this occasion a selection is made of publications and printed matter dealing with the project title: fama_fame. Some artists want to share their personal lives and ideas with an audience; they help stilling the voyeuristic hunger that many people have and at the same time their own craving for exposure is satisfied.

PrintROOM is a project by Rotterdam based artist Karin de Jong. This special selection contains works by: Peter Köhler, Dagloze Krant, Gone To Texas, Guestroom, Sarah Doyle, Zub, Slave, Floss, Tony Garifalakis, Carla Cruz, Rebecca Moran, Damp, Iris van Dongen, Olivia Plender, Indra, Graeme Walker, Influenza, Matthew Griffin, Cesare Pietroiusti & Platform, Paul Rooney, rm103, Peggy Franck, Sally Alatalo, Maura Biava, Agata Zwierzyñska, Fw:, Snazz, Giancarlo Norese, Antistrot, Marc Bijl, Maria Nymfiadi, Fukt, Rienke Enghardt, Bart Lodewijks, Mareike Lee, Eva Weinmayr, Mark Pawson, Code and many more...

Het Wilde Weten
Robert Fruinstraat 35
3021 XB Rotterdam
November 28-29, 6-12 pm
opening saturday 6 pm

press & info: fame.hunger(at)

November 18, 2008

200 artisti per Careof

Battuta d’asta giovedì 27 novembre 2008, ore 18
Le opere sono visibili a partire da mercoledì 19 novembre 2008
dalle ore 15 alle 19 da lunedì a sabato o su appuntamento

200 artisti per Careof… riunisce gran parte degli artisti che hanno collaborato con l’associazione milanese nei suoi vent’anni d’attività. A ognuno di loro è stato richiesto un lavoro che sarà battuto all’asta giovedì 27 novembre 2008 a partire dalle ore 18.
Nata da un’idea di Roberto Pinto, 200 artisti per Careof… trasforma lo spazio in un caleidoscopio di forme, colori e suoni. La scelta di presentare i lavori – pittura, fotografia, disegno, video, scultura – in forma anonima (naturalmente autenticati sul retro) sfida il pubblico e i possibili acquirenti a riconoscere le opere di alcuni fra i più rappresentativi artisti italiani.
Una caratteristica importante da sottolineare: tutte le opere partono da una base d’asta di 300 euro. I proventi andranno a sostegno dell’attività di Careof e in particolare all’acquisto di materiale tecnologico per l’Archivio Video.

Partecipano gli artisti:
A Constructed World, Rebecca Agnes, Nicoletta Agostini, Alek O, Marta Allegri, Piero Almeoni, Alessandro Ambrosini, Yuri Ancarani, Guido Anderloni, Luciana Andreani, Alessandra Andrini, Meris Angioletti, Paola Anzichè, Maurizio Arcangeli e Clara Bonfiglio, Francesco Arena, Elena Arzuffi, Giovanni Bai, Matteo Balduzzi, Marina Ballo Charmet, Simone Barresi, Massimo Bartolini, Fabrizio Basso, Michele Bazzana, Marco Belfiore, Dario Bellini, Riccardo Benassi, Antonella Bersani, Simone Berti, Davide Bertocchi, Paolo Bertocchi, Diego Bianchi, Alvise Bittente, Stefano Boccalini, Dafne Boggeri, Ivo Bonacorsi, Flavio Bonetti, Corrado Bonomi, Anna Valeria Borsari, Sergio Breviario, Brigata Es, Barbara Brugola, Alessandra Caccia, Pierluigi Calignano, Pierpaolo Campanini, Rita Canarezza, Jacopo Candotti, David Casini, Gea Casolaro, Alessandra Cassinelli, Beatrice Catanzaro, Antonio Catelani, Caterina G., Alice Cattaneo, Annalisa Cattani, Umberto Cavenago, Alex Cecchetti, Simone Cesarini, Alessia Chiappino, Paolo Chiasera, Vanessa Chimera, Manuela Cirino, Silvia Cini, Gianluca Codeghini, Daniela Comani, Pier Paolo Coro, T-Yong Chung, Giovanni De Francesco, Federico De Leonardis, Flavio De Marco, Marta Dell’Angelo, Raffaella Della Olga, Martina della Valle, Elenia Depedro, Paola Di Bello, Stanislao Di Giugno, Rä Di Martino, Gabriele Di Matteo, Simonetta Fadda, Cleo Fariselli, Barbara Fässler, Giovanni Ferrario, Dino Ferruzzi, Michael Fliri, Michela Formenti, Luca Francesconi, Alicia Frankovich, Sophie Franza, Linda Fregni Nagler, Marina Fulgeri, Chiara Fumai & Pippi Kid, Alessandra Galbiati, Stefania Galegati, Letizia Galli, Gavino Ganau, Tarin Gartner, Dario Ghibaudo, Pina Gigi, Arianna Giorgi, Goldiechiari, Meri Gorni, Sabina Grasso, Francesca Grilli, Alice Guareschi, Cecilia Guastaroba, Nazzareno Guglielmi, Marianne Heier, Debora Hirsch, Daniele Innamorato e Federica Perazzoli, Invernomuto, Francesco Lauretta, Valentina Loi, Claudia Losi, Roberto Lucca Taroni, Federico Maddalozzo, Domenico Mangano, Elia Mangia, Roberto Marossi, Amedeo Martegani, Annamaria Martena, Sebastiano Mauri, Ferdinando Mazzitelli, Samuele Menin, Sabrina Mezzaqui, Marzia Migliora, Jacopo Miliani, Lorenzo Missoni, Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini, Maria Morganti, Margherita Morgantin, Liliana Moro, Marco Moschini, Bruno Muzzolini, Nark Bkb, Alessandro Nassiri, Elena Nemkova, Sandrine Nicoletta, Giancarlo Norese, Giovanni Oberti, Adrian Paci, Pantani-Surace, Riccardo Paracchini, Daniele Pario Perra, Maria Pecchioli, Alessandro Pessoli, Massimo Pianese, Gabriele Picco, Cesare Pietroiusti, Alex Pinna, Luigi Presicce, Alessandro Quaranta, Marco Raparelli, Moira Ricci, Giovanna Ricotta, Antonio Riello, Francesca Rivetti, Stefano Romano, Sara Rossi, Antonio Rovaldi, Matteo Rubbi, Sabrina Sabato, Paola Sabatti Bassini, Nordine Sajot, Andrea Sala, Marco Samorè, I Santini del Prete, Santomatteo, Alessandro Sarra, Davide Savorani, Gabriele Sedda, Manuela Sedmach, Marinella Senatore, Serz, Francesco Simeti, Federico Solmi, Donatella Spaziani, Alessandra Spranzi, Carlo Steiner, Studio Azzurro, Bert Theis, Eugenio Tibaldi, Patrizia Tibaldo, Grazia Toderi, Nicola Toffolini, Sabrina Torelli, Alessandra Tortarolo, Alessandro Traina, Massimo Uberti, Enzo Umbaca, Lucia Uni, Marco Vaglieri, Marcella Vanzo, Nico Vascellari, Vedovamazzei, Lucia Veronesi, Dubravka Vidovic, Cesare Viel, Mauro Vignando, Luca Vitone, Elisa Vladilo, Wurmkos, Sandro Zaccardini, ZimmerFrei, Italo Zuffi…

(per la lista aggiornata consultare

Careof DOCVA
Fabbrica del Vapore Via Procaccini 4, Milano
+39.02.3315800 careof/at)careof(dot)org -

November 17, 2008

Apartment Art

Apartment art, progetto ideato da Elisa Bollazzi e Raffaella Bandera, propone una nuova tappa del proprio percorso dopo le sei edizioni in Italia e all’estero.

Come per gli appuntamenti precedenti, le artiste progettano una sorta di one-day exhibition, una mostra di un giorno in cui altri artisti, critici, performer e pubblico vivono l’arte in una dimensione differente, familiare, accogliente, calda e quotidiana.

A cura di Alessandro Castiglioni. Con Raffaella Bandera, Marilena Bertolli, Elisa Bollazzi, François Bourdon, Miriam Broggini, Umberto Cavenago, Gaia Clerici, Ermanno Cristini, Karin Freschi, Celine Linsey, Alberto Magnani, Aldo Manenti, Manuela Martines, Microcollection, Vinicio Momoli, Giancarlo Norese, Riccardo Paracchini, Luca Scarabelli, Paolo Tangari.

Sabato 22 novembre 2008, ore 15.30-24. Corso Roma 38, Solbiate Arno (Varese). info(at)microcollection(dot)it

October 28, 2008

Name is a name is a name is a name

A workshop by Giancarlo Norese, Steve Piccolo and Gak Sato at GAM, Gallarate, Italy.
November 8, 2008, 10am to 6pm.

In occasione della mostra SPICeSPAN. Itinerari inediti alla GAM, che propone in un nuovo allestimento la collezione storica del museo e dedica, in questo caso, una particolare centralità all’arte concettuale e alla poesia visiva, la GAM offre al pubblico un progetto di approfondimento attraverso un workshop di cui saranno protagonisti Giancarlo Norese, Steve Piccolo e Gak Sato.

Giancarlo Norese, artista che indaga significati comportamentali, relazionali e sociali, Steve Piccolo, musicista noto per il suo passato nei Lounge Lizards e per la sua ricerca nei confronti del suono, Gak Sato, compositore, musicista e sound designer giapponese, guideranno il pubblico nella scoperta di nuove connessioni tra parola, immagine e suono.

Partendo dell’attribuzione di un nome, atto quotidiano in genere automatico, prenderà il via un percorso collettivo di associazione creativa e consapevole di suoni e immagini: l’identità di ognuno verrà raccontata attraverso un nuovo codice visivo e sonoro che andrà definendosi durante la giornata, anche attraverso l’utilizzo di supporti tecnologici e interattivi.

Name is a name is a name is a name
Sabato 8 novembre 2008, dalle 10.00 alle 18.00
GAM – Civica Galleria d’Arte Moderna
viale Milano 21, 21013 Gallarate

Ingresso gratuito, prenotazione obbligatoria
tel: +39 0331 791266
email: didattica(at)

October 14, 2008

A Pie Bible by M+M

Presentation of "Pie Bible" by M+M at the Frankfurter Buchmesse, Stand of Verlag für moderne Kunst Nürnberg

Frankfurt Book Fair, Halle 4.1 M 107, Oct. 16, 2008, 2-3 pm.

With the “Pie Bible” the artistic duo M+M turns a fictitious book from the US movie “American Pie” into reality: a continually growing collection of experiences, tips and impressions with regard to love and sexuality. In the movie the book circulates at a high school. It is passed on from year to year to one selected, “worthy” pupil, who can add his own entry to it.

For the “Pie Bible” M+M asked selected artists to reveal personal experiences, ingenious techniques and fantasies that lead to secret areas of the world of sensual lust and erotic abysses, because according to society’s general impression, artists are regarded as experts when it comes to en sexual experiences and initiation rites. The idea was to approach the subject as directly as possible, as in a letter to a close friend. The entries published range from texts to collages, drawings and photos with hand-written commentaries. The, in part, extremely intimate entries are not allocated directly to a specific artist. Only at the end of the book can they be encrypted by means of a concealed list. This erotic compendium is printed in what is almost facsimile style.

With contributions by:

Gerd and Uwe Tobias, Richard Phillips, Shelly Silver, Sands Murray-Wassink, Emanuelle Antille, Birgit Brenner, John Isaacs, Marc Aschenbrenner, Stefanie Trojan, Cuoghi e Corsello, Ragnar Kjartansson, Olaf Breuning, Sue de Beer, Cesare Pietroiusti, Tina Bara, Thomas Palme, Wilfried Hoppe, Evil Knievel, Stefan Panhans, OLGA, Inna Levinson, Ralf Ziervogel, Sabine Gross, Noritoshi Hirakawa, Michael Kalmbach, Lia Anna Hennig, Alfredo Barsuglia, Julia Kissina, Lilli & Lola, Jonathan Meese, Heike Mutter & Ulrich Genth, Katja Eckert, Peter Land, Alexander Laner, Aneta Steck, Stefan Wissel, Via Lewandowsky, Chicks on Speed, Thomas Steffl, Frances Scholz, Benjamin Bergmann, Dellbrügge & de Moll, Madeleine Berkhemer, Tobias Rehberger, Atelier van Lieshout, Giancarlo Norese, Miguel Rothschild, Carlos De los Rios, Jeanne Faust, Anna Gaskell, Katarina Maciunas, Monika Leitner u. Khalid Nuhu Mohammadu, Peter Sauerer, Bülent Kullukcu, Martin Fengel, Johannes Wohnseifer, Tobias Zielony / Laetitia Gendre.

October 4, 2008

Pubbliche Interferenze

Pubbliche interferenze. Piattaforma di scambio tra pratiche artistiche e curatoriali nello spazio pubblico
Con il patrocinio della Provincia di Brescia, Assessorato alla Cultura e al Turismo

Sabato 4 ottobre 2008, in concomitanza con la Giornata del Contemporaneo, la Fondazione Cominelli riapre i suoi spazi all'arte contemporanea. Il progetto di scambio tra pratiche artistiche e curatoriali Pubbliche Interferenze giunge a conclusione con una giornata ricca di eventi, interventi nello spazio pubblico e performance musicali.
Interverranno gli artisti Luciana Andreani, Stefano Boccalini, DARTH, OsservatorioinOpera, Suzie Wong, Juliane Biasi, U-inductio e le curatrici Elvira Vannini e Maria Giovanna Mancini.
Alle ore 14.30 si terrà un incontro pubblico per analizzare, discutere e trarre riflessioni dall’esperienza di arte pubblica proposta a Cisano, a cura di Elvira Vannini e Maria Giovanna Mancini e alle 17 performance musicale di U-inductio.

Sabato 4 ottobre verranno presentati i risultati del lavoro con la comunità di Cisano:
Luciana Andreani, Discovering Cisano: un camper-residenza-mobile nel paese di Cisano per sondare, indagare, conoscere il luogo.
Stefano Boccalini, Album di famiglia – Agenda di Cisano: le immagini private degli abitanti di Cisano, legate all’intima memoria di un evento significativo diventeranno parte di un “album di famiglia” pubblico. È la richiesta di un gesto che si qualifica nella direzione di un’immagine comunitaria.
OsservatorioinOpera (Piero Almeoni, Paola Sabatti Bassini, Roberta Sisti) presenta il video documentativo del progetto Passaggio Bernardino: un antico percorso a lago è stato ripulito e reso percorribile, un’azione invisibile e inutile che si rende necessaria nello scenario di un luogo assente.
Ideato appositamente per la giornata di ottobre è invece il progetto Panorama di Suzie Wong, Juliane Biasi e U-inductio: paesaggio di voci dal mondo del lavoro, ascoltate all’interno di due auto parcheggiate con vista panoramica sul lago.

Nell'oliveto adiacente la Fondazione Cominelli sarà inoltre presentata un'installazione sonora curata da DARTH: sarà udibile, camminando tra gli ulivi, la conversazione a porte chiuse che si terrà presso la Fondazione, il 2 e il 3 ottobre. Si riuniranno in residenza Annalisa Cattani, Giancarlo Norese, Maria Vittoria Perrelli, UnDo.Net, Massimo Marchetti e Maria Giovanna Mancini.

Fondazione Cominelli
Cisano di San Felice del Benaco, Brescia
sabato 4 Ottobre 2008, dalle ore 14

October 1, 2008

An auction for careof

I will participate at an auction for careof, organization for contemporary art based in Milano, taking place on next November 27, 2008. The exhibition will open on Nov. 19. My contribution piece is an old artwork, Stop Art no. 1 (1993).

Stop Art
Art cronics rather than art history.
Stop Art comes out from the need of having available a middle of the way between «Stop» (the most popular yellow press magazine in Italy) and «the leading art magazine in Europe» (as they say). Chats and spicy stories (absolutely true) are welcome, fostered indeed, by the editorial staff. Stop Art was born in 1993; it uses nameless contribution only.

(from the catalogue Fuori Uso 1993. A prescindere, curated by Achille Bonito Oliva. Section “Pagemakers” by Alessandra Galletta. Ed’A, Avezzano, Italy, 1993).

Fabbrica del Vapore, via Procaccini 4, I-20154 Milano

August 27, 2008

Books! Dagli anni sessanta ad oggi

BOOKS! dagli anni Sessanta a oggi. Libri d’artista della collezione Liliana Dematteis è il titolo della mostra organizzata da Artelibro, con la collaborazione del Mart - Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, che si svolgerà dal 17 settembre al 31 ottobre 2008 presso la Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna (Bologna).

Nel panorama italiano la collezione di Liliana Dematteis è senza dubbio una delle più rappresentative, non solo per la grande quantità di materiali, più di 1000 volumi, ma in particolare per la loro qualità, dovuta all'oculatezza con la quale sono stati selezionati. Infatti, Liliana Dematteis oltre ad essere un'appassionata di questa particolare forma espressiva ne è prima di tutto una preparata studiosa e storica. È anche grazie a lei che negli ultimi 10 anni l'attenzione verso il libro d'artista è cresciuta in modo considerevole e si sono moltiplicate le mostre e le pubblicazioni che approfondiscono questa modalità dell'arte contemporanea. In particolare si deve alla Dematteis una fondamentale ricognizione di tutta la produzione italiana, pubblicata nel 1998 insieme a Giorgio Maffei.

La mostra si sviluppa con un percorso cronologico, che arriva fino a oggi, partendo dai primi anni Sessanta, momento in cui, a parere unanime della critica, numerosi artisti hanno iniziato a usare in modo consapevole questa forma espressiva.
Sono documentate le esperienze pionieristiche degli anni 60, dando rilievo al contributo di Ed Ruscha, da molti considerato il vero e proprio iniziatore di questa pratica. Accanto all'artista statunitense si trovano concettuali sia stranieri, ad esempio Robert Barry, Joseph Kosuth, Douglas Huebler e Lawrence Weiner, sia italiani, in particolare appartenenti all’arte povera. Le caratteristiche del libro, quali la riproducibilità a basso costo e in grandi quantità e la facilità di circolazione, risultano congeniali anche agli operatori del gruppo internazionale Fluxus. Sono esposti lavori di John Cage, Giuseppe Chiari, Dieter Roth e Daniel Spoerri, insieme all’ideale manifesto del movimento An anthology, edito nel 1963 da La Monte Young e Jackson Mac Low.

Si consolida negli anni 70 la tendenza di alcuni artisti che lavorano sul corpo - come Gilbert & George, Ketty La Rocca, Gina Pane e Giuseppe Penone - o più in generale con la performance - Franco Vaccari -, a documentare le proprie azioni, raccogliendo fotografie e testi. Le pagine diventano il luogo deputato a fermare le tracce di questi eventi, non offrendo però solo una semplice testimonianza dell’accaduto ma assumendo un proprio valore estetico, diventando esse stesse parte di un’opera d’arte.

Punto di forza dell'esposizione è la rassegna di libri datati dagli anni 90 ad oggi. Intensa, ma poco conosciuta, è infatti la produzione a noi più vicina che verrà rappresentata in mostra da volumi sia di artisti ormai consacrati nel panorama internazionale come Marina Abramovic, Reneé Green, Rebecca Horn, Antoni Muntadas, Ettore Spalletti e Peter Wuthrich ma anche di giovani, ma già consolidati, italiani tra i quali Stefano Arienti, Monica Bonvicini, Paolo Canevari, Eva Marisaldi, Marzia Migliora, Giancarlo Norese e Luca Vitone.

In occasione della mostra sarà realizzato un catalogo, pubblicato da Silvana Editoriale, contenente le immagini di tutte le opere esposte e un'intervista a Liliana Dematteis, che ripercorre le fasi di sviluppo della propria collezione parallelamente alle vicende del libro d’artista e dei suoi protagonisti.

A cura di Melania Gazzotti
Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna
Via delle Donzelle 2, Bologna

August 5, 2008

2video ad Altomonte

Rassegna trasversale di video d’artista

nell’ambito del Festival Euromediterraneo

dal 2 al 30 agosto 2008
Convento Domenicano, Altomonte (CS)

a cura di Francesca di Nardo e Giovanni Viceconte

La sezione Arti Visive è un tassello importante della ventesima edizione del Festival Euromediterraneo di Altomonte, manifestazione di risonanza nazionale che porta in Calabria, in uno dei borghi più belli d’Italia, non solo il meglio del panorama teatrale italiano ma anche concerti, mostre e grandi eventi culturali. In un’armonia assoluta tra arte, prosa, danza, musica e cabaret, all’insegna della commistione tra tradizione e innovazione.
La sezione arte si propone per l’occasione come spazio di confronto culturale e artistico dedicato alla scena contemporanea calabrese, con particolare attenzione alla diffusione degli sviluppi più innovativi dei linguaggi artistici e soprattutto alle nuove tendenze legate alla pratica del video e hai processi di cambiamento della società artistica, che vede, sempre più spesso, lo spazio web come possibile area alternativa e creativa per la diffusione dell’arte contemporanea.

I nuovi ambienti diventano sempre maggiormente accessibili, aperti alla consultazione di un pubblico vasto e diversificato, pronto ad usufruirne e partecipare ad una riflessione sulla contemporaneità che ha ormai determinato nuove dimensioni virtuali. Queste riflessioni hanno trovato riscontro nel progetto 2VIDEO ad Altomonte, reso possibile grazie alla collaborazione di UnDo.Net - il più importante network d’arte contemporanea in Italia - e della curatrice della sezione 2VIDEO, Francesca di Nardo.

Gli otto video selezionati esprimono messaggi molto vicini alla società, indagano e analizzano in ogni sua possibile interpretazione i dubbi, gli stati d’animo, i conflitti interiori ma anche i conflitti che si presentano ai nostri occhi attraverso una cronaca che indaga l’esterno, l’attualità e le angosce della contemporaneità. Opere capaci d’instaurare un rapporto emozionale e di reciprocità con il pubblico, il quale è stimolato a vivere attraverso il video un’esperienza emozionante in relazione al territorio, alle storie e alle proprie esperienze personali.

Le coppie selezionate e presenti in mostra sono:


Interno7 di Nervo&Tes (Paola Setti, 1968, Carpi e Rino Becchimanzi, 1958, Napoli)
 e Secondo di Giuseppe Colonese (1977, Cosenza)


Noli me tangere di Armida Gandini (1968, Brescia)
e Nebbia di Daniela Perego (1961, Firenze)


Starting with S di Giancarlo Norese (1963, Novi Ligure) 
e Rain di Barbara Agreste (1971, Pescara)


Framing di Luca Christian Mander (1977, Milano)
 e Epochè di Carlo Steiner (1957, Terni)

Per ulteriori informazioni

email: festival.altomonte (at)

Tel. 0981 948216

Convento Domenicano, 
P.zza Tommaso Campanella, 87042 Altomonte (CS)

Orari: tutti i giorni dalle ore 10:00 - 13:00 / 15:00 - 20:00 (soggetti a variazioni)

July 21, 2008

Dov'è casa?

Secondo appuntamento delle conversazioni pubbliche intorno al tema del nomadismo nelle pratiche contemporanee, un'investigazione a partire dall'architettura, nel suo rapporto col territorio e le reti sociali.

Lu Cafausu: assenze, iperluoghi, transiti e permanenze
con Lucia Babina, curatrice indipendente e cultural producer; Emiliano Gandolfi, architetto, curatore e critico, nello staff di Aaron Betsky alla 11ª Biennale di Architettura di Venezia (Experimental Architectures al Padiglione Italiano ai Giardini); Luigi Negro, artista; Giancarlo Norese, artista; in collegamento dalla Fondazione Ratti di Como Cesare Pietroiusti, artista; da Bologna Emilio Fantin, artista e Angela Serino, curatrice indipendente.

Martedì 22 luglio, alle ore 20, aperitivo sulla terrazza
Roofgarden dell'Eos Hotel, viale Alfieri 11, Lecce
una collaborazione SoundRes, Eos Hotel e Vestas Hotels Resorts nel quadro di Mediterranea 2008

Dov'è casa?
Conversazioni pubbliche sull'idea di nomadismo con artisti, architetti, scrittori, curatori, coreografi contemporanei a cura di Luigi Negro e Alessandra Pomarico.
Tra gli ospiti Francesca D’Aloja, Edoardo Albinati, Lucia Babina, Emiliano Gandolfi, Angela Serino, Emio Greco, Pieter C Shoelten, Gordon Knox, Cecilia Galiena, Adrian Paci e Steve Piccolo

Dal 18 luglio al 10 settembre la quinta edizione di Sound Res presenta, in collaborazione con Eos Hotel, una serie di conversazioni pubbliche nell'ambito della rassegna Mediterranea Estate 2008, promossa dall'Assessorato alla Cultura e allo Spettacolo del Comune di Lecce.
Il progetto di residenza Nomads in Res interroga le nuove forme di nomadismo e le pratiche culturali contemporanee dalla terrazza di un hotel, luogo simbolo o simulacro di una nuova e sempre più diffusa idea dell’abitare.
All’interno della “modernità liquida”, nella nostra società complessa e globalizzata, ci si interroga sulle trasformazioni che operano gli artisti, gli architetti, i designer, i curatori, i direttori di istituzioni culturali e di ricerca internazionali, gli scrittori, i musicisti che continuamente attraversano mondi diversi, contribuiscono a creare sconfinamenti o ribaltamenti, leggono, traducono, e incidono sul reale attraverso i propri strumenti.

Gli appuntamenti prendono il via venerdì 18 luglio con l’incontro dal titolo “La prigione: una casa non casa. Raccontare il dentro e il fuori” con la partecipazione di Francesca D'Aloja (scrittrice, regista e attrice) e Edoardo Albinati (scrittore).
Martedì 22 luglio si terrà l’incontro “Lu Cafausu: luoghi, assenze, iperluoghi, territori, transiti e permanenze" con la partecipazione Lucia Babina (curatrice indipendente), Emiliano Gandolfi (architetto e curatore per il NAi e del Padiglione Italia alla Biennale di Architettura di Venezia 2008) con Luigi Negro, Giancarlo Norese, Cesare Pietroiusti ed Emilio Fantin.
Domenica 3 agosto l’incontro "Appartenenze multiple e frontiere del corpo nella danza contemporanea" vedrà la partecipazione di Emio Greco (danzatore e coreografo) e Pieter C Shoelten (drammaturgo e regista). Il coreografo offrirà inoltre ai danzatori professionisti italiani e salentini l'opportunità piuttosto unica di un seminario intensivo dal titolo “Double Skin/Double Mind” (sabato 2 e domenica 3 agosto dalle 10.30 alle 14.30 presso i Cantieri Koreja).
Lunedì 25 agosto il tema "Nomadi in residenza: programmi di residenza e di mobilita' per artisti glocali" sarà discusso da Gordon Knox (direttore Humanities Lab di Stanton) e Cecilia Galiena (artista).
Venerdì 5 settembre Adrian Paci (artista) e Steve Piccolo (artista e musicista) parleranno de "L'artista e le migrazioni. Una storia di vita riflessa nell'opera d'arte".
L’ultimo appuntamento è fissato per il 10 settembre con la curatrice indipendente Katia Anguelova che parlerà di "Esotismo e costruzione identitaria nel sistema dell'arte contemporanea".

Quest'anno Sound Res è concepita come residenza diffusa e multidisciplinare, che dalla musica si apre alla danza, all'arte, e si articola in momenti diversi di creazione, produzione, formazione, riflessione e incontro con alcuni protagonisti della cultura internazionale e attorno ai temi più urgenti della contemporaneità.
Concerti, seminari, conversazioni pubbliche, convivio, prime mondiali e nuove produzioni per un Sound Res che di volta in volta si trasforma in Dance Res, Art Res e Nomads in Res, confermandosi contesto aperto e dinamico, luogo d'incontro e di networking per la ricerca artistica, catalizzatore di idee e progettualità di rilievo internazionale. Oltre che occasione di sviluppo e di scoperta di un territorio singolare, il Salento.

Sound Res 2008, programma di residenze multidisciplinare, a cura di David Cossin, Alessandra Pomarico e Luigi Negro, organizzato da Loop House, Coolclub e Res, con il sostegno di Regione Puglia, Provincia di Lecce, Comune di Lecce, Comune di Casarano, Gruppo Italgest, Eos Hotel; con il patrocinio di Comune di San Cesario di Lecce e Conservatorio Tito Schipa di Lecce; con la collaborazione di 11/8 Records, Cantieri Teatrali Koreja, Vini Apollonio, Radio Popolare Salento, e Salento Web Tv.

Info 0832303707 –

July 20, 2008

Anti-communication tool (Ignorant Box)

Anti-communication tool (Ignorant Box). Wooden box, cellphone, voice. I gave my phone number to some women I met at the opening, inviting them to call me. Then, when the cellphone was ringing, my voice came out from the box shouting «Je ne comprend pas!»

Photo Markus Bollingmo, Paris.

July 13, 2008

Making a Whole

Anamorphosis in the village of Crotta d'Adda near Cremona, Italy; a fresco made of two half hearts making a whole just from the right point of view.

June 29, 2008

Roaming à Saint-Denis

Roaming à Saint-Denis
Sur le tapis volant

Roaming, d’une idée de Ermanno Cristini, commissaire Alexandre Castiglioni, est une série d’expositions qui durent seulement le temps de l’inauguration : des flashs qui survivent dans le doigt des photographes et puis qui planent dans la dimension confuse du web.
Les expositions sont situées dans des espaces très appropriés et représentatifs par leur présence physique et l’importance de leur histoire – des immeubles industriels abandonnés et récupérés -, mais aussi par leurs présences symboliques – des lieux institutionnels comme un musée – et elles se caractérisent par leur rapidité et par les modalités d’occupation des espaces.
Les artistes changent selon une chaîne d’invitations qui met « sous échec » l’idée du curateur.
Dans la succession des invitations une ombre d’indicible reste étant donné que l’affinité est entre qui invite qui, et un maillon se casse plus loin. Un mécanisme de « chaos » et de hasard dans l’ensemble hétérogène se génère alors, retenu par chacun par une sorte de « organisation cachée »
En contradiction avec l’ampleur ou avec le style des locations, les oeuvres mettent en acte une présence discrète, dans les angles, dans les fissures, par terre, sur une échelle, au milieu d’autres oeuvres dans le musée, etc. ce qui les conduit à se faire découvrir peu à peu, presque comme en se montrant seulement à un autre regard, en plein contraste avec l’instant exaspéré, fugitif et éphémère de l’évènement.

Avec Ermanno Cristini, Microcollection, Name Diffusion, Giancarlo Norese, Rokhshad Nourdeh, Marie Preston, Luca Scarabelli

photography: Markus Bollingmo
web: reboot
commissaire: Alessandro Castiglioni

dimanche 6 juillet 2008, h: 15 - 18

Musée d'Art et d'Histoire de Saint-Denis
22bis, rue Gabriel Peri, Saint-Denis (Paris)
metro Saint-Denis-Porte-de-Paris (ligne 13)

June 23, 2008


Last Tuesday
Giancarlo Norese & Luigi Negro presented: A False Luke (Lu Cafausu) – a Collaborative project by artists Emilio Fantin, Luigi Negro, Giancarlo Norese and Cesare Pietroiusti.

It was an interesting discussion (completely in TXT chat) which was translated from italian to english as we went, and the discussion went in many different directions, turned kind of haywire, and ended abruptly – completely in line with the project itself. It was really good!

—Scott, Basekamp

June 21, 2008

Fama Fame, Solothurn

In der Bahnhofpassage und im Künstlerhaus S11, Solothurn
12. Juli – 27. Juli

fama_fame / Ruhm - Hunger ist ein In Progress- Projekt, das sich bei jeder Ausstellung durch die Inputs die es vor Ort erhält weiterentwickelt. Das Konzept vom "Berühmt werden" befasst
sich mit dem Ehrgeiz des Künstlers im Kunstsystem anerkannt zu werden und der Notwendigkeit, im Alltag zu überleben. Metaphorisch gesehen repräsentiert es alle Beziehungen zwischen Leben, Liebe und Erfolg, dem Geld und den eigentlichen Grundbedürfnissen des Menschen.

Solothurn 2008. Nach der la Fabbrica di Losone (TI), die als Initiantin der Idee im letzten Jahr erstmalig Gastrecht gewährte, amtiert nun Solothurn als zweite Station. Hier werden voraussichtlich 27 Künstlerinnen- und Künstler aus der Schweiz und dem Ausland teilnehmen.
Organisatoren vor Ort sind Roberto De Luca und Meinrad Feuchter.
Unsere Ausstellungspartner in Solothurn sind die Stadt Solothurn (Bahnhofpassage als Ausstellungs- Lokalität) und das Künstlerhaus S11.
Zum Thema und zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Beiträgen verschiedener Autoren und den Kunstschaffenden. Ausgabedatum voraussichtlich ist der 27.Juli anlässlich der Finissage.


Schweiz. Roberto De Luca, Meinrad Feuchter, Norbert Klassen, Fiorenza Bassetti, Béatrice Bader, Paul Le Grand, Marco Giacomoni, Markus Furrer, Agent- provocateur, Stefania Beretta, Glaude Gaçon, Ernesto Nicolai, Anaïs Gumy, Gian Pier Minelli, Silvano Repetto, Jérome Leuba.

Italien. Giancarlo Norese, Daniele Pario Perra, Cersare Pietroiusti, Luigi Negro, Emilio Fantin, Filippo Leonardi, Antonio Scarponi, Giuliano Galletta, Patrizio Travagli.

Holland. Emile Zile

Türkei. Julie Upmeyer

Aufbau der Installationen: 9. & 10. Juli
Vernissage & Performance: 11. Juli / 18h00 / Bahnhofpassage
Dauer der Ausstellung: 12. – 27. Juli
Finissage mit Katalogpräsentation: 29. Juli / 14h00 / Künstlerhaus

Stadt Solothurn; Künstlerhaus S11, Solothurn; Loeb AG, Bern; Coop Bern; Concepta AG, Bern; Consolato Generale della Svizzera, Genova IT (Patronat)

June 17, 2008

Parallel Event to Manifesta 7

fuori contesto
curated by Daria Filardo, Gino Gianuizzi and Cecilia Guida
7 – 25 July 2008
Spaces of public advertisements of Rovereto, Trento and Bolzano

A project in collaboration with Parallel Events yo Manifesta 7
and with the patronage of the Municipality of Trento.
After Bologna and Milan hundreds of yellow posters will invade main streets of Rovereto, Trento and Bolzano from 7th to 25th july during "Manifesta 7".

fuori contesto proposes words in the place of images. Words out of context because they are printed on 70x100 cm posters and diffused in spaces where public advertisements are affixed. The posters co-exist with the plethora of messages (from the media/advertising/information sectors, etc.) that invade the visual horizon of the city.

fuori contesto asks these words to infiltrate their surroundings, to be simultaneously light and significant.
The intent is to present an invasion of signs that, for their difference from the posters all around them, provoke an unexpected effect and distract the reader from his or her habitual urban landscape, structured as conceptual in its spatial organization. The aim is to provoke an interruption, capture one’s attention, and divert the normal course of one’s perception of the everyday, introducing a creative and active environment.

To fulfill this goal, we have called thirty-two Italian artists, inviting them to propose a sentence without an imposed theme to which they must adhere, and with the sole condition that the sentence contain only one period.
The initiative will evolve in various stages, thought of as a strategy of invasion and of re-appropriation of the urban space. The idea is also to expand each time the number of the partecipants by involving artists who live and work in the area.

Mario Airò, Massimo Bartolini, Gianfranco Baruchello, Elisabetta Benassi, Luca Bertolo, Pino Boresta, Anna Valeria Borsari, Gea Casolaro, Annalisa Cattani, CuoghiCorsello, Emilio Fantin, Michael Fliri, Alberto Garutti, The Grossi Maglioni Magic Duo, Domenico Mangano, Amedeo Martegani, Fabio Mauri, Marzia Migliora, Mocellin/Pellegrini, Liliana Moro, Maurizio Nannucci, Giancarlo Norese, Paolo Parisi, Alessandro Piangiamore, Cesare Pietroiusti, Alfredo Pirri, Mili Romano, Adriana Torregrossa, Cesare Viel, Luca Vitone, Alberto Zanazzo, Zimmerfrei.

June 5, 2008

je part'aime (I love you, part-time)

I love you (part-time) is my contribution to The Black Market Type & Print Shop in Montreal. See related article here.

May 29, 2008

Roaming, Assab One, Milano

Roaming, da un’idea di Ermanno Cristini, è una serie di mostre, curate da Alessandro Castiglioni, che durano solo il tempo dell'inaugurazione: dei flash che sopravvivono nel dito dei fotografi e poi galleggiano nella dimensione indistinta del web.
Roaming sarà ad Assab One a Milano il 12 giugno e poi circolerà, uguale ma sempre diverso nelle presenze degli artisti e dei fotografi, in diverse città in Italia e all’estero.

Localizzate in spazi fortemente conformativi e rappresentativi, per la loro presenza fisica e lo spessore della loro storia – immobili industriali dimessi e recuperati, ma anche per la loro presenza simbolica, sedi istituzionali come il museo – le mostre si caratterizzano per la rapidità e per le modalità di occupazione degli spazi.
Gli artisti cambiano secondo una catena di inviti che mette “sotto scacco” l'idea di un curatore. Nella successione degli inviti rimane un'ombra di indicibilità poiché l'affinità è tra chi invita chi, e un posto più in là si rompe. Si genera così un meccanismo di “caos” e di casualità nell'insieme eterogeneo, tenuto insieme dai singoli, con una sorta di “curatela velata”.

In contraddizione con l'ampiezza o con l'aura delle location, le opere mettono in atto una presenza discreta, negli angoli, negli interstizi, per terra, in cima ad una scala, mescolate ad altre opere nel museo, ecc. che le conduce a farsi scoprire piano piano, quasi mostrandosi solo ad uno sguardo secondo, in aperto contrasto con la fugacità e la transitorietà esasperata dell'evento.
Ma delle opere e della loro relazione con lo spazio, nella messa in mostra trasformata in evento, resta solo l’immagine del fotografo. E’ in forma di immagine che l’opera si dispone a circolare. E allora qual è l’opera? Quella dell’artista, del fotografo, l’operazione in sé?
Così il fotografo diventa parte integrante del nucleo di artisti e cambia ad ogni iniziativa mettendo in campo visioni diverse: il pubblicitario, il fotografo d’arte, il fotografo di architettura, e dunque diversi modi di percorrere il bordo tra opera e immagine, tra realtà e rappresentazione, tra reale e virtuale.

A cura di Alessandro Castiglioni.
Con Cesare Biratoni, Elisa Bollazzi, Enrica Borghi, Sergio Breviario, Ermanno Cristini, Maria Crosti, Michele Lombardelli, Mme Duplok, Manuela Martines, Giancarlo Norese, Vito Scamarcia, Luca Scarabelli, Elisa Vladilo.
Fotografia: Agostino Osio.
Web: reboot

Giovedì 12 giugno 2008, dalle ore 19

Assab One
via Assab 1, Milano (MM2 Cimiano)

May 22, 2008

The Black Market Type & Print Shop

Exhibition from May 23 to June 22, 2008
Opening: Saturday May 31 at 5pm

Curator Joseph Del Pesco

With posters by: A Constructed World, Brad Adkins, Amy Balkin, Paul Butler, Harrell Fletcher, Amy Franceschini, Jamie Gili, Sam Gould, Marc Horowitz, Marisa Jahn, Steve Lambert, New Beginnings, Giancarlo Norese, Derek Sullivan and a window display by Jeff Ramsey

Discussion panel: Saturday May 31 at 3pm
with curator Joseph Del Pesco (San Francisco) and special guests Miriam Kathrein (Vienna) and Isa Tousignant (Montreal)

Satellite activities:
Zine workshop on Saturday June 14 at 1pm
Slide show on Saturday June 21 at 3pm

articule's annual curatorial project The Black Market Type & Print Shop, organized by curator Joseph del Pesco, presents typography as a vehicle for the dissemination of art. The project involves an extensive archive, based on appropriated type samples culled from exhibition catalogues and artist publications. About twenty fonts have been created without the permission of the artists, and their use is limited to the exhibition. Picking up on the groundwork laid by appropriation art in the Eighties, these types are a byproduct of art production extracted for a second use, but without modification or addition. With an interest in functionalizing contemporary art history, del Pesco seeks to encourage the transmission of cultural production by embedding its histories in distributed media.

The types are appropriated from: Vito Acconci, John Baldessari, R. Crumb, Julie Doucet, Jimmie Durham, Marcel Dzama, General Idea, Thomas Hirschhorn, Chris Johanson, Jasper Johns, Ray Johnson, Mike Kelley, Margaret Kilgallen, Duane Michals, Chris Ofili, Raymond Pettibon, Adrian Piper, Richard Prince, Dieter Roth and David Shrigley.

Following the completion of the archive, a group of 15 international artists were invited to create a text-only poster using the fonts to be distributed around Montreal. Furthermore, articule's space will be transformed into a full production environment with a computer and a photocopy machine. With the help of an in-house technician and graphic designer, visitors will be able to utilize the typefaces assembled in the archive to design and print their own posters in the gallery. The effect of which is a distribution of the aesthetics of contemporary art into the media stream of lost-dog announcements, rock show flyers, for-sale notices and other street-post ephemera. In this way The Black Market Type & Print Shop proposes an unusual inhabitation of preexisting modes of communication, mass production and distribution.

The Black Market Type & Print Shop is part of the 2008 edition of Viva! Art Action which focuses on, and celebrates performative and alternative practices that characterize the spring programming of La Centrale, Clark, DARE-DARE, Praxis, Skol and articule under the theme Performance, Activism and Everyday Life.

262 Fairmount Ouest
Montréal (Québec) H2V 2G3, Canada
T 514 842 9686
F 514 842 2144

Heures d'ouverture: mer - ven 12h -18h, sam/dim 12h - 17h
Opening hours: wed - fri 12 - 6 pm, sat/sun 12 - 5 pm

May 20, 2008

Art Shakes the Politics, the DVD

The DVD Art Shakes the Politics is now published on the occasion of
BJCEM, the 13th Biennale of Young Artists from Europe and the Mediterranean.

More than 3 hours of lectures, videos, performances on how can artists affect social and political changes...
The main theme of the 13th Edition of the Biennale of Young Artists from Europe and the Mediterranean is the individuation of the Kairos, the moment when the change is possible. The workshop Art Shakes the Politics wants identify the actions which make the change possible. Starting by the principle that culture reinforces civil society mostly in developing countries in the Mediterranean area. The cultural activism creates alternative networks and structures, favorites the individual participation in politics, strengthens democratic institutions and aggregation.
The workshop was coordinated by Daniele Pario Perra, with the collaboration of Giancarlo Norese.

The authors
Daniele Pario Perra, Giancarlo Norese, Riccardo Lisi, Luigi Negro, Iolanda Pensa, Lisa Binder, Marco Villani, Lucia Babina, Federico Baronello, Elvira Vannini, Federico Zanfi, Stefano Romano, Karl Ingar Roys, Pippo Delbono, Steve Piccolo, Roberto De Luca.

The invited artists
Ana Lozica, Alina Popa, Isola and Norzi, Kally Sozou, Olivia Mihaltianu, Franco Famà, Gianfranco Pulitano, Maria Bueno Castellano, Emanuel Borcescu, Salvatore Raimondo, Filippo De Mariano, Cinzia Muscolino, Daniela Milone, Angelo Formica, Anja Puntari.

May 4, 2008

May 3, 2008

incontemporanea, numero due

«Identità artista» è un incontro proposto da alcuni artisti della associazione AR.RI.VI anzitutto ad altri artisti, per mettere a fuoco - in prima persona - quali possano essere, nell'attuale contesto culturale di esteticizzazione diffusa oltre che di rapide commistioni e ibridazioni, i fattori identificanti e le percezioni soggettive del proprio ruolo. Interverranno: Aurelio Andrighetto, Pino Boresta, Anna Valeria Borsari, Piero Cavellini, Cuoghi & Corsello, Barbara Fässler, Luigi Negro, Giancarlo Norese, Marcello Pecchioli. L'incontro prevede anche un dibattito con il pubblico ed è aperto ad altri partecipanti. Presso il tavolo dell'associazione, oltre a materiale di documentazione non mancheranno caffè e merende, e saranno esposte frasi di artisti (per lo più del passato) che indichino la concezione del proprio operare. Come una sorta di interfaccia rispetto all'incontro, l'associazione AR.RI.VI ha inoltre predisposto un questionario sul tema riservato al pubblico; le risposte saranno raccolte e confluiranno negli atti.
Sabato 24 maggio, a partire dalle 14,30 nella saletta conferenze della Triennale di Milano.

March 19, 2008

Fuori contesto in Milano

fuori contesto (out of context) proposes words: an invasion of signs that, for their difference from the posters all around them, provoke an unexpected effect. fuori contesto asks these words to infiltrate their surroundings, to be simultaneously light and significant. To fulfill this goal, we have called upon numerous Italian artists, inviting them to propose a sentence without an imposed theme to which they must adhere, and with the sole condition that the sentence contain only one period. Words in the place of images, words out of context because they are printed on 70x100 cm posters and diffused in spaces where public advertisements are affixed. The posters co-exist with the plethora of messages (from the media/advertising/information sectors, etc) that invade the visual horizon of the city. The intent is to distract the reader from his or her habitual urban landscape, structured as conceptual in its spatial organization. It is to provoke an interruption, capture one’s attention, and divert the normal course of one’s perception of the everyday, introducing a creative and active environment.

Thirty-two artists were invited to participate in the project, artists that, on Bologna’s stage, have brought their words to spaces of public advertising around the city, just as they were affixed to the wall of a container positioned outside the Arte Fiera building. The initiative will evolve in various stages, thought of as a strategy of invasion and of re-appropriation of the urban space. Mario Airò, Massimo Bartolini, Gianfranco Baruchello, Elisabetta Benassi, Luca Bertolo, Pino Boresta, Anna Valeria Borsari, Gea Casolaro, Annalisa Cattani, CuoghiCorsello, Emilio Fantin, Michael Fliri, Alberto Garutti, The Grossi Maglioni Magic Duo, Domenico Mangano, Amedeo Martegani, Fabio Mauri, Marzia Migliora, Mocellin/Pellegrini, Liliana Moro, Maurizio Nannucci, Giancarlo Norese, Paolo Parisi, Alessandro Piangiamore, Cesare Pietroiusti, Alfredo Pirri, Mili Romano, Adriana Torregrossa, Cesare Viel, Luca Vitone, Alberto Zanazzo, Zimmerfrei.

January 28, 2008

Evolution de l'art, II

List of the works available at Evolution de l'art:

Leasing a small portion of space in an artwork made by another artist, and using it
Space Needed
Paintings, sculptures, videos and sound pieces are welcome. A few square centimeters or a few seconds are enough for this project.

Not talking for 24 hours, starting from a moment chosen by the collector
I will not talk with anybody for 24 hours, during an usual working day, and will not stay at home.

Receiving the artists who want to show their works in a well-known gallery
Expertise Express
In 1997, I received for three months all the artists who wanted to show their works at an important gallery based in Milano. This fact is for sale. On my future publications, I will state that the project is the property of the collector.

Renouncing to think about a personal project when invited to a show
No Idea
When invited to participate in an exhibition, I will completely renounce to show my own personal concept, and I will instead exhibit artworks according to the collector's project. I will refuse my authorship.

Pronouncing the names of every people I know, as much as I can
Spare Time
In this performance, I will sit on a chair, trying to pronounce the first and last names of the people I know (and who are supposed to know me), by memory, starting from my good friends.

Giving another artist the possibility to participate at a show, at my place
On the occasion of my participation in a group or a solo show, I will give my place to another artist, not invited at that exhibition.

Collecting information about a list of unknown people, sent by the buyer
Art Chronicle
The collector will send me a list of artists, friends, etc., all of them living in the same city (max. 20), and I will ask people if they know them, collecting information (including mistaken data), impressions, opinions and anedoctes about them.

The fact that for six months the artist slept under a table
Negotiating Table
In 1995, I slept for six months under a table. This fact is for sale.
On my future publications, I will state that the project is a property of the collector.

January 7, 2008

starting with S

«Few artists have inspired as many homages by other filmmakers as the work of Bas Jan Ader, who went from obscurity during his own lifetime to being a major influence in today's art world.»
(from; see the Homages section)