“Le Ville Matte” constitute a network of artist residencies promoted by the Province of Cagliari – Cultural and Sport Policies Office.
Focusing the attention on the continuous evolution of artistic languages and on the need for artists to experiment and relate, the Province of Cagliari promotes study and research residencies in territories that share valuable environmental and landscape features, and fosters new productions in the field of music, writing and visual arts, as well as promoting an intense exchange between artists and the territory.
The training and production activity is located in three towns of the Province of Cagliari: Villasor (visual arts), Teulada (music) and Orroli (writing).
The residencies aim to bring together groups of maximum ten artists from Italy and abroad, offering them, for one month, space to develop their activity and material for their work and research.
During the residency, the artists are coordinated by a visiting professor (an established artist) who guides the group in the study of the territory, focusing on specific themes to work on and supporting their research.
During the program the visiting professor can decide to invite guest experts to hold short workshops for a more complete training experience for the participants.
The group can also rely on another figure, that of the guest curator, who offers further support to the training of the artists in residence, and who is invited to provide an in depth exploration of the cultural realities of the territory (studio visits, meetings with collectors, etc.).
The works produced during the residency must have a strong connection to the territory and yet go beyond a local dimension.
Each residency ends with a final event in which the works produced during the sojourn are presented. During the residencies, moments of exchange between the participants and the local inhabitants are encouraged, as well as those with local artists and professionals of the specific art field; during these meetings, structured as regular appointments through the residency, the participants have the chance to present their work.
The projects pursues a synergy with the Sardinian cultural institutions through the organization of short trips and meetings with the cultural operators of the region. In addition, the project encourages visits of critics and international operators in the specific art field in order to increase the visibility of the works by the artists in residence.
“Le Ville Matte” project stands out for offering the participants an experience of life in small towns where it is possible to enter in close contact with the local community; the initiative also relies on insularity meant as a particularly favorable dimension for study as well as for reflection on the “beyondness”, a useful tool for an artist’s research.
Among the ten artists of each residency, one position is always reserved for one Sardinian artist that has distinguished himself for his capacities along his artistic career, and aspires to reach a professional level.
December 27, 2009
December 23, 2009
Everywhere and All at Once
Assembled by Performa director and pioneering scholar of performance art, RoseLee Goldberg, this volume documents new performances by some of the world's most exciting visual artists, focusing on the relationship between contemporary dance and visual art, the ongoing legacy of "Happenings" inventor Allan Kaprow and the recent explosion of performance in China. Photographs, artists' scripts, sketches, journals and storyboards are complemented by writings from prominent curators and critics, as well as interviews with Paul McCarthy, Dan Graham, Isaac Julien, Yvonne Rainer, Tony Conrad, Jérôme Bel, and many others.
Featuring the work of:
Vito Acconci / David Adamo / Carlos Amorales / Ei Arakawa /Are You Meaning Company / Asia Today / assume vivid astro focus / Fia Backström / Robert Barry / Ronnie Bass / Francis Baudevin / Jérôme Bel / Tamy Ben-Tor / Sanford Biggers / John Bock / Ulla von Brandenburg / Pablo Bronstein / Melissa Brown / Trisha Brown / Tania Bruguera / John Cage / Kabir Carter / Dimitri Chamblas / Knox Chandler / Boris Charmatz / Tom Cole / Anthony Coleman / Sean Conly / Tony Conrad / Marie Cool and Fabio Balducci / Philippe Découflé / Zoila Imaculada de la Concepción / Nathalie Djurberg / Pete Drungle / Brock Enright / Nicolás Dumit Estévez / Emilio Fantin / James Fei / Anton Fier / Rainer Ganahl / Ryan Gander / Zhao Gang / Grand Union / Nicolás Guagnini / Deborah Hay / Karl Holmqvist / Rebecca Horn / International Festival / Han Isaksson / Christian Jankowski / Japanther / Joan Jonas / Isaac Julien / Allan Kaprow / John Kelsey / Jon Kessler / Heidi Kilpelainen (HK 119) / King Mob / Alison Knowles / Elke Krystufek / Shaun El C. Leonardo / Tor Lindstrand / Long March Project / Robert Longo / Lovett/Codagnone / Russell Maliphant / Daria Martin / Dave McKenzie /David Medalla / Meredith Monk / Robert Morris / My Barbarian / Bruce Nauman / Luigi Negro / Kelly Nipper / Giancarlo Norese / Michael Northam / Darren O’Donnell / Serkan Özkaya / Adam Pendleton / Mai-Thu Perret / Cesare Pietroiusti / Michael Portnoy / Yvonne Rainer / Robert Rauschenberg / Zach Rockhill / Xavier Le Roy / Aïda Ruilova / Jelena Rundquist / Markus Schinwald / Carolee Schneemann / Second Front / Amy Sillman / Dexter Sinister / Agathe Snow / Snöfrid / Mårten Spångberg / Oleg Soulimenko / Barbara Sukowa / Elaine Summers / Emily Sundblad / Min Tanaka / Stan VanDerBeek / Francesco Vezzoli / Marianne Vitale / Tris Vonna-Michell / Jennifer Walshe / Christopher Williams / Michael Williams / The X-Patsys / He Yunchang / Xu Zhen / Qiu Zhijie / Eva and Franco Mattes aka 0100101110101101.ORG
About Performa
Performa is a non-profit multidisciplinary arts organization established by RoseLee Goldberg in 2004, dedicated to exploring the critical role of live performance in the history of twentieth century art and to encouraging new directions in performance for the twenty-first century. Performa launched New York’s first performance biennial, Performa 05, in 2005, followed by Performa 07 in 2007.
100 W 23rd Street, 5th Floor
New York, NY 10011
Tel: 212-366-5700
www.performa-arts.org
Featuring the work of:
Vito Acconci / David Adamo / Carlos Amorales / Ei Arakawa /Are You Meaning Company / Asia Today / assume vivid astro focus / Fia Backström / Robert Barry / Ronnie Bass / Francis Baudevin / Jérôme Bel / Tamy Ben-Tor / Sanford Biggers / John Bock / Ulla von Brandenburg / Pablo Bronstein / Melissa Brown / Trisha Brown / Tania Bruguera / John Cage / Kabir Carter / Dimitri Chamblas / Knox Chandler / Boris Charmatz / Tom Cole / Anthony Coleman / Sean Conly / Tony Conrad / Marie Cool and Fabio Balducci / Philippe Découflé / Zoila Imaculada de la Concepción / Nathalie Djurberg / Pete Drungle / Brock Enright / Nicolás Dumit Estévez / Emilio Fantin / James Fei / Anton Fier / Rainer Ganahl / Ryan Gander / Zhao Gang / Grand Union / Nicolás Guagnini / Deborah Hay / Karl Holmqvist / Rebecca Horn / International Festival / Han Isaksson / Christian Jankowski / Japanther / Joan Jonas / Isaac Julien / Allan Kaprow / John Kelsey / Jon Kessler / Heidi Kilpelainen (HK 119) / King Mob / Alison Knowles / Elke Krystufek / Shaun El C. Leonardo / Tor Lindstrand / Long March Project / Robert Longo / Lovett/Codagnone / Russell Maliphant / Daria Martin / Dave McKenzie /David Medalla / Meredith Monk / Robert Morris / My Barbarian / Bruce Nauman / Luigi Negro / Kelly Nipper / Giancarlo Norese / Michael Northam / Darren O’Donnell / Serkan Özkaya / Adam Pendleton / Mai-Thu Perret / Cesare Pietroiusti / Michael Portnoy / Yvonne Rainer / Robert Rauschenberg / Zach Rockhill / Xavier Le Roy / Aïda Ruilova / Jelena Rundquist / Markus Schinwald / Carolee Schneemann / Second Front / Amy Sillman / Dexter Sinister / Agathe Snow / Snöfrid / Mårten Spångberg / Oleg Soulimenko / Barbara Sukowa / Elaine Summers / Emily Sundblad / Min Tanaka / Stan VanDerBeek / Francesco Vezzoli / Marianne Vitale / Tris Vonna-Michell / Jennifer Walshe / Christopher Williams / Michael Williams / The X-Patsys / He Yunchang / Xu Zhen / Qiu Zhijie / Eva and Franco Mattes aka 0100101110101101.ORG
About Performa
Performa is a non-profit multidisciplinary arts organization established by RoseLee Goldberg in 2004, dedicated to exploring the critical role of live performance in the history of twentieth century art and to encouraging new directions in performance for the twenty-first century. Performa launched New York’s first performance biennial, Performa 05, in 2005, followed by Performa 07 in 2007.
100 W 23rd Street, 5th Floor
New York, NY 10011
Tel: 212-366-5700
www.performa-arts.org
Labels:
forgotten sculptors,
performa07,
sculpturecenter
December 19, 2009
Very Late
VERY LATE AT NIGHT
asta di autofinanziamento per neon>campobase
5.00 pm. L'asta sarà preceduta da un incontro con Roberto Daolio e Elio Grazioli
Roberto Daolio, critico d'arte contemporanea e curatore, insegna Antropologia Culturale all'Accademia di Belle Arti di Bologna. Ha ideato e curato le sei edizioni di ad'a, manifestazione che si svolge a Imola dal 2003. Dal 1988 ha presentato a neon numerosi artisti, fra cui Antonella Mazzoni, Tommaso Tozzi, Roberto Remi, Alessandro Pessoli, Eva Marisaldi, Maurizio Cattelan, Francesco Bernardi, Emilio Fantin, Cuoghi Corsello, Alessandra Tesi, Leonardo Pivi, Italo Zuffi, Sergia Avveduti...
Elio Grazioli, critico d'arte contemporanea, insegna Storia dell'arte contemporanea e Teoria e storia della fotografia all'Università di Bergamo. È direttore artistico di "Fotografia Europea", Reggio Emilia. Ha pubblicato i libri "Corpo e figura umana nella fotografia" (1998), "Arte e pubblicità" (2001), "La polvere nell'arte" (2004), "Piero Manzoni" (2007).
È codirettore della collana monografica semestrale "Riga" (Marcos y Marcos ed., Milano) - di cui ha curato diversi volumi, l'ultimo dei quali dedicato a Kurt Schwitters (2009).
start: 6.00 pm / artists:
Mario Airò, Elisabetta Alazraki, Kristine Alksne, Aurelio Andrighetto, Alessandra Andrini, Sergia Avveduti, Riccardo Baruzzi, Fabrizio Basso, Emanuele Becheri, Vanessa Beecroft, Marco Belfiore, Dario Bellini, Marco Bernacchia, Francesco Bernardi, Dafne Boggeri, Maurizio Bolognini, Anna Valeria Borsari, Enrico Bressan, BridA (Tom Kersevan, Sendi Mango, Jurij Pavlica), Cristian Bugatti, Maurizio Cattelan, Simone Cesarini, Silvia Cini, Gianluca Codeghini, Daniela Comani, Gianluca Cosci, CuoghiCorsello, Sabine Delafon, Nico Dockx, Camilla Candida Donzella, Emilio Fantin, Marco Fantini, Barbara Fässler, Eloise Ghioni, Bernardo Giorgi, goldiechiari, Yuki Ichihashi, Irina Kholodnaya, Lucia Leuci, Claudia Losi, M+M (Marc Weis, Martin De Mattia), Marcello Maloberti, Eva Marisaldi, Maurizio Mercuri, Chiyoko Miura, Sabrina Muzi, Stéphanie Nava, Giancarlo Norese, Giovanno Ozzola, Paolo Parisi, Stefano Pasquini, Alberta Pellacani, Roberta Piccioni, Anja Puntari, Marco Raparelli, Andrea Renzini, Mili Romano, Sara Rossi, Marco Samorè, Fabio Sandri, Luca Scarabelli, Andrew Smaldone, Giandomenico Sozzi, Alessandra Spranzi, Carlo Steiner, Alessandra Tesi, Diego Tonus, Massimo Uberti, Sophie Usunier, Maurizio Vetrugno, Luca Vitone, Enrico Vezzi, Alberto Zanazzo
l'asta inizia sabato 19 dicembre alle 18.00 c/o neon e resterà aperta fino al 31 gennaio 2010.
le opere eventualmente ancora disponibili dopo il 19 dicembre potranno essere acquistate anche in seguito contattandoci allo 051 5877068 o all'indirizzo info@neoncampobase.
per agevolare coloro che non hanno la possibilità di visionare le opere sul posto invieremo alla nostra mailing-list un documento .pdf con le immagini e le informazioni delle opere disponibili.
neon>campobase
info.at.neoncampobase.dot.com
www.neoncampobase.com
+39 051 5877068
skype neoncampobase
asta di autofinanziamento per neon>campobase
5.00 pm. L'asta sarà preceduta da un incontro con Roberto Daolio e Elio Grazioli
Roberto Daolio, critico d'arte contemporanea e curatore, insegna Antropologia Culturale all'Accademia di Belle Arti di Bologna. Ha ideato e curato le sei edizioni di ad'a, manifestazione che si svolge a Imola dal 2003. Dal 1988 ha presentato a neon numerosi artisti, fra cui Antonella Mazzoni, Tommaso Tozzi, Roberto Remi, Alessandro Pessoli, Eva Marisaldi, Maurizio Cattelan, Francesco Bernardi, Emilio Fantin, Cuoghi Corsello, Alessandra Tesi, Leonardo Pivi, Italo Zuffi, Sergia Avveduti...
Elio Grazioli, critico d'arte contemporanea, insegna Storia dell'arte contemporanea e Teoria e storia della fotografia all'Università di Bergamo. È direttore artistico di "Fotografia Europea", Reggio Emilia. Ha pubblicato i libri "Corpo e figura umana nella fotografia" (1998), "Arte e pubblicità" (2001), "La polvere nell'arte" (2004), "Piero Manzoni" (2007).
È codirettore della collana monografica semestrale "Riga" (Marcos y Marcos ed., Milano) - di cui ha curato diversi volumi, l'ultimo dei quali dedicato a Kurt Schwitters (2009).
start: 6.00 pm / artists:
Mario Airò, Elisabetta Alazraki, Kristine Alksne, Aurelio Andrighetto, Alessandra Andrini, Sergia Avveduti, Riccardo Baruzzi, Fabrizio Basso, Emanuele Becheri, Vanessa Beecroft, Marco Belfiore, Dario Bellini, Marco Bernacchia, Francesco Bernardi, Dafne Boggeri, Maurizio Bolognini, Anna Valeria Borsari, Enrico Bressan, BridA (Tom Kersevan, Sendi Mango, Jurij Pavlica), Cristian Bugatti, Maurizio Cattelan, Simone Cesarini, Silvia Cini, Gianluca Codeghini, Daniela Comani, Gianluca Cosci, CuoghiCorsello, Sabine Delafon, Nico Dockx, Camilla Candida Donzella, Emilio Fantin, Marco Fantini, Barbara Fässler, Eloise Ghioni, Bernardo Giorgi, goldiechiari, Yuki Ichihashi, Irina Kholodnaya, Lucia Leuci, Claudia Losi, M+M (Marc Weis, Martin De Mattia), Marcello Maloberti, Eva Marisaldi, Maurizio Mercuri, Chiyoko Miura, Sabrina Muzi, Stéphanie Nava, Giancarlo Norese, Giovanno Ozzola, Paolo Parisi, Stefano Pasquini, Alberta Pellacani, Roberta Piccioni, Anja Puntari, Marco Raparelli, Andrea Renzini, Mili Romano, Sara Rossi, Marco Samorè, Fabio Sandri, Luca Scarabelli, Andrew Smaldone, Giandomenico Sozzi, Alessandra Spranzi, Carlo Steiner, Alessandra Tesi, Diego Tonus, Massimo Uberti, Sophie Usunier, Maurizio Vetrugno, Luca Vitone, Enrico Vezzi, Alberto Zanazzo
l'asta inizia sabato 19 dicembre alle 18.00 c/o neon e resterà aperta fino al 31 gennaio 2010.
le opere eventualmente ancora disponibili dopo il 19 dicembre potranno essere acquistate anche in seguito contattandoci allo 051 5877068 o all'indirizzo info@neoncampobase.
per agevolare coloro che non hanno la possibilità di visionare le opere sul posto invieremo alla nostra mailing-list un documento .pdf con le immagini e le informazioni delle opere disponibili.
neon>campobase
info.at.neoncampobase.dot.com
www.neoncampobase.com
+39 051 5877068
skype neoncampobase
December 15, 2009
L'ospite (e l'intruso)
L'ospite (e l'intruso): Umberto Cavenago
Un’idea di Alessandro Castiglioni ed Ermanno Cristini. Dal 12 dicembre 2009 al 12 gennaio 2010 nello studio di Ermanno Cristini, via S. Pedrino 4, Varese (suonare Dessert). Tutti i giorni su appuntamento: cristini.reset-at-libero-dot-it.
L’ospite. Ermanno Cristini apre il suo studio invitando un artista a presentare un intervento o un progetto negli spazi privati del proprio laboratorio. L’invito si estende poi anche a un altro artista, celato e invisibile. L’intruso.
Un artista che invita un artista e che nasconde un altro artista. Un gioco di specchi fatto anche di incontri, fughe, dialoghi e silenzi. Lo stesso ruolo del critico è volto più ad approfondire la personalità e l’opera dei diversi attori sulla scena, che non indirizzare una linea di ricerca, legata più semplicemente ad affinità e amicizie.
Ognuno soffre la sua ombra, ci ricorda Virgilio, ognuno sente stretta la propria identità e tenta delle fughe, delle variazioni sul tema. O come nel famoso libro di Luca Canali, dove diversi colloqui tra misteriosi psicanalisti ante litteram e grandi poeti della letteratura latina, ci introducono a una riflessione su quanto il passato ci possa stare stretto e l’unica soluzione sia percorrere la nostra storia a ritroso per tentare di scardinare l’ingranaggio dell’inconscio.
Il nuovo progetto di Ermanno mi appare dunque così, come il canovaccio di una commedia di Pirandello, un gioco delle parti, una riflessione sull’io e sull’altro, lo scambio continuo di ruoli e identità sempre velato da un sorriso acuto e ironico.
Aprire questo spaccato di legami e quotidianità al pubblico permette di trasformare queste dinamiche, queste relazioni, nell’occasione per una riflessione privata ed eccentrica. L’intervento dell’artista sarà infatti accompagnato da diversi documenti di approfondimento: libri, dischi, film, fotografie e cartoline scelti volta per volta dai diversi artisti, cercando di pensare così uno spazio di contatto tra artisti e con gli artisti non istituzionale, rilassato e confidenziale.
L’ospite. Ermanno Cristini apre il suo studio invitando un artista a presentare un intervento o un progetto negli spazi privati del proprio laboratorio. L’invito si estende poi anche a un altro artista, celato e invisibile. L’intruso.
Un artista che invita un artista e che nasconde un altro artista. Un gioco di specchi fatto anche di incontri, fughe, dialoghi e silenzi. Lo stesso ruolo del critico è volto più ad approfondire la personalità e l’opera dei diversi attori sulla scena, che non indirizzare una linea di ricerca, legata più semplicemente ad affinità e amicizie.
Ognuno soffre la sua ombra, ci ricorda Virgilio, ognuno sente stretta la propria identità e tenta delle fughe, delle variazioni sul tema. O come nel famoso libro di Luca Canali, dove diversi colloqui tra misteriosi psicanalisti ante litteram e grandi poeti della letteratura latina, ci introducono a una riflessione su quanto il passato ci possa stare stretto e l’unica soluzione sia percorrere la nostra storia a ritroso per tentare di scardinare l’ingranaggio dell’inconscio.
Il nuovo progetto di Ermanno mi appare dunque così, come il canovaccio di una commedia di Pirandello, un gioco delle parti, una riflessione sull’io e sull’altro, lo scambio continuo di ruoli e identità sempre velato da un sorriso acuto e ironico.
Aprire questo spaccato di legami e quotidianità al pubblico permette di trasformare queste dinamiche, queste relazioni, nell’occasione per una riflessione privata ed eccentrica. L’intervento dell’artista sarà infatti accompagnato da diversi documenti di approfondimento: libri, dischi, film, fotografie e cartoline scelti volta per volta dai diversi artisti, cercando di pensare così uno spazio di contatto tra artisti e con gli artisti non istituzionale, rilassato e confidenziale.
Alessandro Castiglioni
L'intruso era Giancarlo Norese
December 7, 2009
Vegetali ignoti
a cura di Luca Scarabelli e Riccardo Paracchini
postmedia artist+production, 2009
176 pp. - 77 illustrazioni bn
isbn 8874900457
La vera storia dei Vegetali Ignoti raccontata da chi l'ha vissuta in prima linea, Luca Scarabelli e Riccardo Paracchini.
Vegetali Ignoti è stato un progetto artistico (1994-2009) che ha abbracciato metaforicamente, in un curioso contenitore di sperimentazioni sospese tra arte e non arte, i suoi fondatori e tutte le persone che di volta in volta hanno partecipato ai numerosi progetti.
Non si tratta tuttavia solo di un'autobiografia, pur raccogliendo documenti e testimonianze sull'attività vegetale, il libro racconta attraverso gli occhi disincantati di protagonisti, amici e collaboratori, anche una visione alternativa-ironica-malinconica dell'arte contemporanea alla fine del Novecento e all'inizio di chissà cosa.
Con i contributi di: Lea Vergine, Elio Grazioli, Elena Di Raddo, Chiara Zocchi, Francesco Tedeschi, Roberto Vidali, Maurizio Medaglia, Francesca Marianna Consonni, Roberto Limonta, Alessandro Castiglioni.
postmedia artist+production, 2009
176 pp. - 77 illustrazioni bn
isbn 8874900457
La vera storia dei Vegetali Ignoti raccontata da chi l'ha vissuta in prima linea, Luca Scarabelli e Riccardo Paracchini.
Vegetali Ignoti è stato un progetto artistico (1994-2009) che ha abbracciato metaforicamente, in un curioso contenitore di sperimentazioni sospese tra arte e non arte, i suoi fondatori e tutte le persone che di volta in volta hanno partecipato ai numerosi progetti.
Non si tratta tuttavia solo di un'autobiografia, pur raccogliendo documenti e testimonianze sull'attività vegetale, il libro racconta attraverso gli occhi disincantati di protagonisti, amici e collaboratori, anche una visione alternativa-ironica-malinconica dell'arte contemporanea alla fine del Novecento e all'inizio di chissà cosa.
Con i contributi di: Lea Vergine, Elio Grazioli, Elena Di Raddo, Chiara Zocchi, Francesco Tedeschi, Roberto Vidali, Maurizio Medaglia, Francesca Marianna Consonni, Roberto Limonta, Alessandro Castiglioni.
Subscribe to:
Posts (Atom)