Musée de l'OHM

Il Musée de l’OHM è un museo legalmente riconosciuto, fondato nel 2009 all’interno di un comò del XIX secolo dall’artista italiana Chiara Pergola. La struttura formalizza un’idea di continuità tra la dimensione privata e quella pubblica, modellandosi sull’esempio di un antico luogo di coesistenza della dimensione abitativa e di quella produttiva pertinente alle nostre radici storiche, la casa-bottega pompeiana. Seguendo questo schema i tre cassetti del mobile sono organizzati per ospitare le diverse sezioni del museo.

Il primo cassetto, corrispondente alla “pergula”, cioè il mezzanino della casa bottega dove era situata l’abitazione vera e propria, è la sede di mostre temporanee;
Il secondo cassetto corrispondente al “negotium”, contiene oggetti artistici seriali a tiratura limitata, destinati ad operazioni di scambio e merchandising. Alcuni esemplari degli oggetti che si sono avvicendati nel negotium, rimangono visibili nel terzo cassetto assieme alla collezione permanente, e possono essere acquistati tramite ordinazione presso la reception del Museo Civico Medievale.
Il terzo cassetto denominato “secreta” perché di norma non accessibile (per la visita è necessaria chiedere la chiave alla reception del Museo Medievale), corrisponde al livello del magazzino, contiene le opere della collezione permanente assieme ad oggetti e piccoli simboli legati alla comunicazione personale e provenienti da collezioni private, periodicamente rinnovati.

La struttura esterna de l’OHM è stata incisa durante un’azione pubblica presso la galleria neon>campobase di Bologna, in cui strumenti da xilografia sono stati offerti ai visitatori per agire liberamente sul corpo del mobile. L’happening si collegava in modo esplicito e speculare a Rhythm 0 (1974), in cui Marina Abramovic invitò le persone ad utilizzare sul proprio corpo una serie di strumenti di piacere o di dolore per tentare di rimettere “le cose al proprio posto”.

Eventi:

21 dicembre 2010 - 9 gennaio 2011
False Friends, un presepe di Giancarlo Norese

16 Settembre – 10 Ottobre 2010
The Book of Scanner e altre sculture
Pergula: Per la VII edizione di Artelibro, verrà nuovamente esposta The book of Scanner, l’opera realizzata per il museo da Matej Krèn. Sarà inoltre in mostra una copia dello Statuto dell’associazione la “scrittura legale” che sancisce il regolamento e le finalità del museo.
Negotium: Parlare al muro di Chiara Pergola, a cura del collettivo artistico Darth.
Secreta: collezione OHM e selezione di sCulture visitabili su richiesta.

Musée de l’OHM
presso il Museo Civico Medievale
via Manzoni, 4 - 40121 Bologna
Tel. 051-2193930 - fax 051-232312
Tel. biglietteria 051-2193916

orario mar./ven.: 9-15
sab./dom. e festivi: 10-18.30
lunedì chiuso, ingresso gratuito

Duedinovembre 010

A cura di Alessandro Castiglioni, Francesca Marianna Consonni e Lorena Giuranna

Milano, sale PhoebeZeitgeistTeatro, viale Monza 10.
Lunedì 1 novembre 2010 dalle ore 21 alle ore 25

"Duedinovembre" si ispira a un antico e radicato rito religioso secondo cui il primo di novembre si debba prleparare un banchetto che il giorno successivo possa essere consumato in prelazione dalle anime dei propri defunti. In occasione della giornata di ricordo dei propri cari estinti, risignificando attraverso la pratica artistica il rito dell’offerta, proponiamo, in un rapporto di continuità tra cultura popolare ed arti contemporanee, un evento puntualmente allestito il primo novembre, che nella giornata successiva sia fruibile, come da tradizione, solo dai morti, nella festa a loro dedicata. La giornata di preparazione, in cui il pubblico dei vivi potrà entrare a visitare gli spazi e partecipare alla discussione, è ispirato alla tradizione dell’ofrenda, della preparazione, della relazione, della condivisione.

Per l’edizione del 2010 gli artisti sono stati invitati a proporre come loro personale offerta all’aldilà una semplice azione. La serata del primo di novembre, fino al sopraggiungere del giorno dedicato ai morti, sarà dedicata alla discussione di queste proposte attraverso una prova aperta e a un confronto su opere e temi con amici, artisti, critici e quanti vorrano partecipare. Dopo la mezzanotte, invece, a porte chiuse e per il pubblico esclusivo dei cari estinti, i tre curatori eseguiranno per procura le azioni che gli sono state assegnate.
L’evento si terrà nelle sale di Phoebe Zeitgeist Teatro di Milano in viale Monza 10 a Milano, a partire dalle ore 21. Così, come da tradizione, il primo novembre sarà dedicato alla preparazione e il due all’offerta e alla contemplazione di ciò che non può essere percepito.

Azioni di Rita Canarezza e Pier Paolo Coro, David Casini, Paolo Gonzato, Michele Lombardelli, Ingibjörg Magnadóttir, Giancarlo Norese, Cesare Pietroiusti, Luigi Presicce, Luca Scarabelli, Davide Savorani, Daniel Spoerri, Enzo Umbaca, Giuseppe Isgrò - Phoebe Zeitgeist Teatro.

info: duedinovembre/at/gmail/dot/com

AND AND AND / Event 6 / Pilgrimage from Lu Cafausu

 

The Celebration of the Living (who reflect upon death). A pilgrimage from Lu Cafausu for AND AND AND, in the frame of dOCUMENTA (13), San Cesario di Lecce, Italy, Nov. 2, 2010.
Ph. Ayreen Anastas.

Premio Terna 03

The Celebration of the Living (who reflect upon death)

For the sixth event, AND AND AND* has invited the Italian artist collective composed of Emilio Fantin, Luigi Negro, Giancarlo Norese and Cesare Pietroiusti. For the AND AND AND series, the artists - in collaboration with Luigi Presicce - propose to turn the November 2 traditional celebration of the Dead, into a new holiday: 'La Festa dei Vivi (che riflettono sulla more)', 'The Celebration of the Living (who reflect upon death)'. For this celebration, the artists want to invite those who are interested to be part of a pilgrimage, probably the shortest and slowest in the world, that will depart from its destination (rather than arriving to it), Lu Cafausu in San Cesario di Lecce.

Lu Cafausu is a mysterious small building, an architectural remnant that the artists have elected as a source of metaphors and narratives. It is 'an imaginary place that really exists' around which the presence of death is floating. Any day, the small building can in fact be demolished to accommodate more parking space for cars, or can also fall apart due to its precariousness. It could also be turned and frozen into a monument. Because of this feeling of the presence of death, Lu Cafausu is an ideal place for a new celebration. 'La Festa dei Vivi' is for those who, in order to give sense to life, reflect upon death; their own, 'first and foremost.'

Time: Tuesday November 2, 2010 - 10 am
Country: Italy
City: San Cesario di Lecce
Location: 40°18'1"N 18°9'43"E
Address: via C.F. Barbieri, 52

www.lucafausu.tk | www.documenta.de

*AND AND AND is an artist run initiative, which will use the time between now and dOCUMENTA (13) in 2012 to consider with individuals and groups across the world the role art and culture can play today and the constituent publics or communities, which could be addressed. The series of interventions, situations, and occurrences entitled AND AND AND are part of dOCUMENTA (13) and will compose a map of emergent positions, concerns, and possible points of solidarity.

AND AND AND
www.andandand.org

Barbarisms

In spite of the dictionary definition of Barbarism, "lack of culture and civilization", I like to think of this term as a neologism that arises in pursuit of a certain "bar" aesthetic, namely of those places that, by nature, are offered as spaces of everyday survival, socializing, connections, even reflection and study (in the cafes of Central Europe). Precisely the opposite of a lack of civilization and culture. At times I have decided to do a performance, at exhibitions where I’d been invited to participate, of my Bar Bello, an economical, portable bar that functions as a catalyst for contacts, a space of relaxing communication.

In this case I have decided to show a collection of images of bars somewhat cut off from time. Some are too big, others a big chaotic, undisciplined, certainly anti-functional, in which objects or persons seem to magnetically arrange themselves, according to mysterious designs. Barbarisms, we might call them.

at Club21, London

CLUB 21 – Remaking the scene

Experimental artists from around the world will come together to reinvent the art-club scene in Club 21: Remaking the Scene at One Marylebone, London, October 13-23. The venue will become an exciting non-commercial centre of creativity with free entry on the fringes of the Frieze Art Fair. Club 21 will be a crucible of works in progress, where sound art and performance are presented alongside installations, inviting interaction between artists and audience.

It was the widely perceived lack of a “scene” today that prompted the curator Oxana Maleeva (Art Apart), in partnership with gallerist Natasha Akhmerova (Barbarian Art Gallery), to conceive Club 21 – Remaking the Scene. Sound and performance will be developed by one of the protagonists of the New York underground scene in the 1980s, the internationally renowned musician and sound artist Steve Piccolo, co-founder of the Lounge Lizards. The project has been organised with Mudam Museum of Luxembourg and Victoria – the Art of Being Contemporary foundation (Moscow).

At One Marylebone the scene will be set as soon as visitors walk through the door into what looks like a vintage nightclub lobby, reminiscent of art scenes such as New York in the 1980s, Perestroika-era Russia, and the English and California punk scenes and artist-run occupied spaces in Milan. The main hall will be the backdrop for sound events and performances, as well as large sculptures and installations. Sound art curator Steve Piccolo has invited a number of outstanding composers and sound experimenters to contribute recorded pieces that play with the idea of the “conversation”.

The artists of A Constructed World will invite people to contribute to a paper room with drawings and texts; Evgeny Yufit will present performances based on those of the experimental NecroRealists during the Perestroika era in St Petersburg; the Italo-Russian artist Marc Vincent Kalinka will pose as a security guard outside One Marylebone in a live performance of his original video Still (Nothing).

The list of participating artists includes Jota Castro, Roberto Cuoghi, Bert Theis, Adrian Paci, Steve Piccolo, Kawarga Dmitriy, A Constructed World, Ramuntcho Matta, James Nares, Amos Poe, Alexander Ponomarev, Marc Vincent Kalinka, Stephen Torton, Piotr Belyi, Nathalie du Pasquier, Mariette Schiltz, Evgeny Yufit, Giancarlo Norese, Edo Bertoglio, Stina Fisch and Steve C. Harvey, Filip Markiewicz, Luca Pancrazzi, and Klara Palotai.

CLUB 21: Remaking The Scene
For more information visit:
www.projectclub21.com/
www.onemarylebone.com/event-entry.php?id=38