August 6, 2015

Spazi, Milano

Spazi. Il multiverso degli spazi indipendenti
Sala delle colonne, Fabbrica del Vapore, Milano
6–10 agosto 2015

A cura di Andrea Lacarpia e Lorenzo Madaro, è un'iniziativa che ospita sette spazi indipendenti italiani – Damage Good (Lecce), MARS (Milano), Planar (Bari), Ramdom (Gagliano del Capo), Site Specific (Scicli), Wilson Project (Sassari), Zentrum (Varese) – alla Fabbrica del Vapore di Milano. 

G.N., My stolen drawing,
exhibited at Spazi


È una vetrina in cui gli spazi indipendenti invitati presentano la loro attività. Un’occasione importante per incontrare queste realtà che in anni recenti hanno avuto un ruolo attivo e propositivo, proponendo progetti di qualità e diventando dei punti di riferimento per la sperimentazione in Italia.


intervista di Rossella Moratto su atpdiary

July 18, 2015

Be-diversity, Trento


From July 18 to September 30, an exhibition and a platform proposed by Stefano Cagol transform MUSE, the Science Museum of Trento, in a discussion forum open to the most different influences: Art and science are intertwined to stimulate a mental attitude to differences beyond biodiversity.

The artist's contribution by Stefano Cagol, for the first time working as curator, fits into these reflections and comes into the spaces of MUSE for put in contact a corpus of works by established international artists, selected for their skill to face topics such as biodiversity, sustainability, ecology, food and the future of the planet. 
Be-diversity, a neologism coined by Cagol himself during an intervention at Goldsmiths University of London last year, is the title of the exhibition that opens on Saturday, July 18 and will be on view on the second floor of the Museum until September 30. Be-diversity is an iconic term – Stefano Cagol says - which replaces the word bio in biodiversity with 'be', being, opening to multiple readings. In the project I have chosen to present main works of artists I met on my path. Easy to read, they are metaphorical, and with minimal shifts in meaning open to more in-depth insights into the present and the future, composing a wide mosaic. Art is not an end in itself, but is able to make a contribution to the current debate.

Among the exhibited artworks, some gems such as the video-documentary Leave it in the ground (2013) by Oliver Ressler, which proposes a critical approach to ecology focusing on the influence of the exploitation of the sea and oil deposits on fishing. The work, premiered in Italy in its version subtitled in Italian, it will be also showed at the next Tromso International Film Festival (Norway). On water focuses also the video (2015) by Lebanese artist Khaled Ramadan, former co-curator of Manifesta 8, which reflects the behaviour of cultural communities related to nature and, therefore, affected by its changes, as Cambodian fishermen belonging to the Cham Muslim minority. Human nature and the laws of man affecting biodiversity: the exploration of The Order of Potatoes by Åsa Sonjasdotter moves in this sphere. The artist, who won the award COAL for environmental art in 2014, has always focused on issues such as diversity, power, knowledge. In large lawn that embraces the MUSE and the sixteenth century Palazzo delle Albere are growing, under the eyes of the public visiting the museum, special potato varieties restricted in the European Union for the commercial use. The point of view by Avelino Sala instills in visitors a precise question: does culture make you eat? In the video the artist shows a pack of dogs that literally eat the word CULTURE (culture). In this dialogue between artworks, there is Giancarlo Norese’s installation, as simple as enigmatic (Four Things). In the ironic video The Hunt by Christian Jankowski, however, the artist is shot while is procuring food with a bow and arrow in a supermarket, while the device realized by Wim Delvoye and called Cloaca recreates with extreme fidelity the process of a digestive apparatus.

G.N., Four Things, 2015
digital print on pvc, 3x2 m
The paths of knowledge – the director of MUSE, Michele Lanzinger, says – that lead to awareness and then to action, are not trails that reach this or that result in an isolated way. There isn’t the way of biochemistry, of mathematics, of nature that could lead to a solution. If the scientific method is the tool that allows us to understand and predict the processes of the real world, the choice of a model to be pursued has to be made not only using definitions or formulas. The exercise of criticism, the recognition of a moral horizon, the definition of a desirable scenario, this is not due only to the application of algorithms.
The idea of separated scientific culture and humanistic culture is a legacy to be overcome in favour of a dialogue of interbreeding between facts and projects, including desire and plausibility. So hosting artistic sensibility in a science museum  is an experiment devoted to enable all paths of knowledge that culture knows how to produce.

Stefano Cagol’s project will be developed through an exhibition and an online platform imagined as a virtual meeting place between researchers, curators, politicians, philosophers to reflect and express their opinion on the issues raised by the project. For the duration of the exhibition there will be public meetings to stimulate debate around the proposed works; the ideas will be showed in progress inside the exhibition.

MUSE, Museo delle Scienze, Trento, Italy

June 4, 2015

Le futur des débris, Amiens

Séminaire doctoral « arts »: Création et destruction

Le séminaire s’adresse à tous les doctorant-e-s intéressé-e-s par les questions de la création, qu’elle soit artistique ou autre.
La problématique création et destruction est d’abord abordée dans un cadre artistique (arts plastiques, cinéma, théâtre), et sous le regard de l’esthétique et de la philosophie, mais elle peut aussi être envisagée de tout autres points de vue, dans d’autres arts, dans les sciences sociales, etc.

Problématique :
Créer est la plupart du temps envisagé comme la génération d’un être ou d’une chose hors d’un supposé néant. Il est également commun de penser que création et destruction sont des phénomènes opposés dans les termes et dans les faits. Or, on ne crée rien à partir de rien et il faut au moins détruire un matériau dans son état primitif. D’autre part, il s’agit aussi d’envisager le fait que beaucoup d’œuvres relatent des expériences destructrices, quelles que soient les disciplines, les modes opératoires, la relation à la représentation. 

La bibliothèque du CRAE
Dates et horaires :
-  Jeudi 21 mai 2015 : Jean-François Robic (arts plastiques) : poïétique de la disparition
-  28 mai 2015 : Christophe Bident (théâtre) : quel est le rien qui reste ?
-  4 juin 2015 : Lorenzo Vinciguerra (philosophie de l’art) et Giancarlo Norese (artiste) : Le futur des débris
-  11 juin 2015 : Sébastien Denis (cinéma) : Cinéma, animation et histoire, entre création et destruction

de 11 heures à 13 heures et de 14 heures à 16 heures, salle 303 à l’UFR arts

16 UC, 4 x 4heures

Le Centre de Recherche en Arts et Esthétique rassemble des chercheurs en histoire des arts et archéologie, esthétique et philosophie de l'art, arts plastiques et arts du spectacle (théâtre et cinéma).

CRAE, Centre de Recherche en Arts & Esthétique
Université de Picardie Jules Verne, Amiens, France

May 5, 2015

E il Topo at R.P.'s Flea Market, Venice


From May 5th to May 8th, 2015, during the press preview days of the Venice Art Biennale, American artist Rob Pruitt (1964) will bring his renowned project “Rob Pruitt’s Flea Market” to Venice for the first time. It will take place at A plus A Gallery, and is organized in cooperation with the students of the “22nd Course in Curatorial Practices and Contemporary Arts” at The School for Curatorial Studies Venice. The project is curated by Tommaso Speretta.

Rob Pruitt invites the international art community, as well as local art community, to engage in the lively space of the flea market – a convention that channels the timeless vitality of the open-air market, a place where art and commerce mix and mingle.

A plus A, San Marco 3073, Venice, Italy

May 4, 2015

La quadratura del libro, Milano

La Libreria Menabò di Milano, con la collaborazione di MUSEOTEO+, presenta LA QUADRATURA DEL LIBRO, una mostra a cura di Giovanni Bai dedicata al rapporto tra letteratura, editoria e arti visive: il libro come fonte di ispirazione per la produzione di un’opera pittorica o foto/grafica. 
In mostra opere di Giovanni Bai, Carla Della Beffa, Giancarlo Norese e Salvatore Zingale.
Dal casuale ritrovamento in un brevissimo arco di tempo del libro Nodi di Ronald Laing e dei ritratti fatti al suo autore, ecco che ha preso forma nella mente del curatore l’idea di una mostra (o di un ciclo di mostre) dedicata a dei libri significativi per l’autore delle opere ad esso ispirate o associate.

Giovanni Bai presenta, oltre all’omaggio a Laing, quello alla rivista Marcatré e ai suoi creatori Rodolfo Vitone e Eugenio Battisti, a Georges Didi-Huberman e Aby Warburg e infine un piccolo omaggio a Keith Haring, poiché il giorno della inaugurazione della mostra cade nell’anniversario della sua nascita.
Giancarlo Norese, 2990, 2013
Giancarlo Norese presenta delle immagini da video, selezionate tra centinaia di filmati di pochi secondi girati nei luoghi più diversi, accostate al libro di Paul Lafargue Diritto all’ozio (1887), tema che gli è caro e che ha recentemente celebrato con l’installazione Negozio presso la Galleria Nowhere di Milano. 
I lavori di Carla Della Beffa sono, in modi diversi, connessi al cibo e all'oralità: libri e libri d’artista, immagini e video ispirati a Grimm e Perrault (Le petit Chaperon rouge), Rabelais (Gargantua e Pantagruele), classici della cucina come Pietro Camporesi e Messisbugo, vocabolari francesi e inglesi (Petit Robert, Oxford Dictionary). Il cibo, i viaggi e le sfaccettature della società sono i temi che accomunano questi lavori.
Salvatore Zingale presenta le pagine di un libretto con otto endecasillabi, un settenario finale e nove inquadrature, omaggio a un recente viaggio in Brasile. Dentro il libretto ci sono paesaggi. Prima di esso quattro letture di molto tempo fa: Homo Faber (1957), di Max Frisch, per come parla dei paesaggi in Grecia; La Jalousie (1957), di Alain Robbe-Grillet, per le piante dei tropici; Falsche Bewegung (1975), di Peter Handke, per la voglia di guardare e raccontare; Ein Blick auf “Die Aussicht” von Hölderlin (1979), di Roman Jakobson, per i paesaggi in poesia di Scardanelli.

Inaugurazione lunedì 4 maggio 2015, ore 18

Fino al 23 maggio 
lunedì 16–19.30 
martedì-sabato 9.30–13 / 16–19.30 

Libreria Menabò
viale Coni Zugna 39, Milano

April 12, 2015

We Do Magazines, Milano

a cura di Boîte
domenica 12 aprile, ore 18.00
via Paullo 4, Milano

Intervengono: Federica Boragina e Giulia Brivio (Boîte), Ermanno Cristini (“Strabismi”), Luca Scarabelli (Vegetali Ignoti), Giancarlo Norese (a certain number of books), Bianca Trevisan e Elvira Vannini (storiche dell’arte)

Lee Lozano nel 1969 organizza una performance in cui chiede di lanciare in aria gli ultimi 12 numeri di “Artforum”, incitando l’editoria indipendente: le riviste indipendenti sono ancora uno strumento di ribellione dal mercato dell'arte? Chi le scrive? Chi realizza il progetto grafico? Chi le legge?

Boîte, rivista d'arte contemporanea “in scatola”, fondata nel 2009, si racconta e vi invita nel soggiorno di SPINE Bookstore per discutere di editoria d'arte, indipendenza e prospettive future.

Ne parliamo a partire dalla nostra esperienza, presentando boite #14, ultima pubblicazione dedicata all’interazione fra caso e processi creativi; e con artisti che realizzano riviste: Ermanno Cristini (“Strabismi”), Luca Scarabelli (Vegetali Ignoti), Giancarlo Norese (a certain number of books).
L'incontro rientra nell'ambito della programmazione del bookstore di Spine e Moy Dom, circuito e fiera internazionale di arte e design a domicilio in corso a Milano fino al 17 aprile.

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Boîte è un’associazione non profit che si occupa di editoria d’arte contemporanea. Dal 2009 realizza l’omonimo periodico, “in scatola”, in tiratura limitata di 250 copie, ora giunto alla quattordicesima edizione; dal 2015 ha avviato una nuova avventura dedicata ai libri d’artista.

Spine è una libreria itinerante dedicata al self publishing e un bookstore di ricerca sul libro illustrato che raccoglie illustrazioni, fumetti, magazine, photobook, photozine, edizioni rare ed esperimenti grafici provenienti dall’Italia e dall’estero.

April 1, 2015

MIDA no. zero, Milano 1985



 

Il numero zero del libro-rivista MIDA, 1985 (di cui sono usciti solo due numeri, lo zero e l'1), con cui l'omonimo gruppo di artisti partecipa nell'anno successivo alla 42ª edizione della Biennale di Venezia (1986), su invito di Tommaso Trini. Un "libro teorico" fatto di sole immagini. Interventi, tra gli altri, di Vincenzo Ferrari, Mauro Maffezzoni e me stesso. Copertina su cartoncino colorato, stampa a un colore, rilegatura a punto metallico. Copie come nuove appena ritrovate in magazzino.

The number zero of the artists' book series by Gruppo MIDA (published in Milano, 1985), an Italian artists collective including Vincenzo Ferrari, Mauro Maffezzoni and myself, that took part to the 42nd Venice Biennale in 1986, invited by Tommaso Trini. A "theoretical book" made by images. B/w print, stapled binding. Some "brand new" copies just found in a storage room.

info: a certain number of books, acertainnumberofbooks/at/gmail/dot/com