February 6, 2016

Portrait of the artist as a young dog, Rimini

Portrait of the artist as a young dog. 1985-1995

Rimini, F.A.R., 6–29 febbraio 2016
Inaugurazione sabato 6 febbraio 2016, ore 18
A cura di Gino Gianuizzi e Danilo Montanari

Ci sono periodi storici, luoghi e artisti che a volte determinano una felice congiunzione.
Tale è per noi quanto accadde tra Bologna e la Romagna tra la fine degli anni ’80 e i primi ’90 del novecento. Artisti che trovarono un linguaggio comune e un atteggiamento di curiosità, voglia di sperimentare, a volte di giocare con l’arte. Una sorta di laboratorio diffuso che vide in Roberto Daolio in particolare, ma non solo lui, un attento osservatore, ma non il critico ufficiale. Una specie di anarchia comunitaria di monelli dell’arte (young dog ha tra l’altro questa accezione). Artisti che di lì a poco avrebbero intrapreso percorsi diversi, alcuni verso la fama internazionale, altri più rinchiusi nella loro ricerca, altri ancora dispersi in altri campi della vita. Il percorso si muove tra Bologna, con la galleria Neon di Gino Gianuizzi, Ravenna con le Edizioni Essegi di Danilo Montanari, Palazzo del Diavolo a Forlì, poi Rimini…

La mostra allestita nella F.A.R. di Rimini intende indagare gli esordi di un gruppo di giovani artisti, sottolinearne alcuni aspetti comuni ed evidenziare le peculiarità di ognuno che già lasciavano intravvedere gli sviluppi delle loro opere.
In occasione della mostra verrà pubblicato un volume ( Danilo Montanari Editore) con testi dei curatori e alcuni scritti di Roberto Daolio. Il libro comprende un ampio apparato di documentazione, fotografie dell’epoca, documenti, lettere, testi critici di quegli anni.

Artisti: Eva Marisaldi, Gianfranco Beghi, Francesco Bernardi, Marco Samoré, Maurizio Mercuri, Alberto Zanazzo, Maurizio Cattelan, Maurizio Vetrugno, Patrizia Giambi, Giancarlo Norese, Cuoghi Corsello, Giardini Pensili, Mala. Arti Visive, Gianluca Codeghini, Cesare Viel, Maurizio Mercuri, Emilio Fantin, Alessandro Pessoli, Leonardo Pivi, Tommaso Tozzi, Bertozzi & Casoni, Raniero Bittante, Antonella Piroli, Luca Vitone.

info: Danilo Montanari Editore, info (at) danilomontanari (at) gmail (dot) com

February 5, 2016

Uno specchio per cinque, Zurich


Emilio Fantin, Luigi Negro, Giancarlo Norese, Cesare Pietroiusti, Luigi Presicce (Lu Cafausu):
Uno specchio per cinque

In the crypt of the Cabaret Voltaire a set will be constructed with the aim of shooting the first scene of a film. In this scene five non-professional actors will be invited to interpret and repeat the personal obsessions of the five components of “Lu Cafausu” who will take the role of directors. The public will be very close to the action and, at times, will inevitably become part of it.
Through this film the five artists will be confronted with their own self, their mirrored images, their contradictions.

Inaugural performance for Obsession Dada, Cabaret Voltaire, Zurich
February 5, 2016

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Ab dem 5. Februar 2016 wird zum 100-Jahre Jubiläum von Dada im Cabaret Voltaire, dem Geburtsort von Dada, die Ausstellung «Obsession Dada» gezeigt. Sie basiert auf Dokumenten aus dem Archiv des Kurators Harald Szeemann. In Szeemanns «Museum der Obessionen» hatten auch Dada und die Dada Erben einen Platz. Für «Obsession Dada» werden Dokumente über das Museum der Obsessionen und die Agentur für geistige Gastarbeit publiziert.

Mit einer von Una Szeemann konzipierten, raumgreifenden Installation wird eine Bühne für Obsessionen geschaffen, die wöchentlich mit Performances, Lesungen und Manifesten bespielt wird: Den Auftakt macht am 5.2. das Kollektiv Lu Cafausu, gefolgt von Oppy De Bernardo & Aldo Mozzini, Garret Nelson, Pilar Albarracin, Thomas Hirschhorn, Michele Robecchi, Gianni Motti, Nedko Solakov, Grupo EmpreZa, Carlos Amorales, Shana Lutker uvm.

Parallel widmet sich Adrian Notz im täglichen Offizium um 6:30h den 165 DadaistInnen. Am Feiertag von Hans Arp wird die «Die Schwalbenhode» vortragen. Sophie Taeuber-Arp wird am 24. Februar. zelebriert. Wahrlich gefeiert wird allabendlich, an den Soiréen. So wird zum Beispiel mit 6 Tänzerinnen und einer Puppenspielerin am 10. Februar die Marionette «The Robot King» von Sophie Taeuber-Arp zum Leben erweckt, nach einer 36 stündigen «Hacktion» spielt am 5.März die Genfer Kultband «The Death Brothers» oder die internationale Performance Gruppe «Blago Bung», deren Name vom lautmalerischen Ausdruck von Hugo Ball abgeleitet wurde, kreiert für den 9 April ein Lyrik-Konzert.

«Obsession Dada»
5. Februar–15. Mai 2016
Dokumente aus dem Harald Szeemann Archiv
Wöchentliche Soiréen mit zeitgenössischen KünstlerInnen

165 Feiertage
täglich: Offizien
6:30 Uhr, 5. Februar–18. Juli 2016
Soiréen

20:00 Uhr, 5. Februar–15. Mai 2016

January 29, 2016

(S)trace(S), Paris

(S)trace(S) est un Group Show qui met en scène la trace, le document, l'empreinte, le protocole de réalisation d'une oeuvre, la copie d'une création, la poésie du Fake.

(S)trace(S) à la Galerie du Chacha le 29 Janvier 2016 à 21.30h. Un Group Show avec Gwenael Billaud, Anne-Flore Cabanis, Bruce LaBruce, Pascal Lievre, Rugiada Cadoni, Yvette Neliaz Suite, Alison Bignon, Musique Post-Bourgeoise, Laurent Prexl, Clarisse Tranchard, François Durif, Frédéric Xavier Liver, Giancarlo Norese, Aile-Sarah Cassenti-Lame, Aurore Laloy, Armando della Vittoria, E il Topo Magazine, Anatoli Vlassov, Alberto Sorbelli... 

Les Pièces sont essentiellement imprimées en format A4, A3, A1 illustrées par des textes, des visuels explicatifs. Les oeuvres existent ou sont en projet. Une trace d'une action est mise en boucle sur un ordinateur ou un cadre analogique. Une performance est jouée en direct. Les murs en tissus sont habillés de traces photographiques, photocopiques, copies d'oeuvres. 
Le lieu Boudoir est un lieu Conceptuel et Transgenre, un Troisième lieu entre la galerie et le club, un environnement hybride composé d'art contemporain, du monde de la nuit, et d'une ambiance intime qui évolue en présence du public.

La Boîte de nuit redevient un lieu de strass, de trace de présence illicite. La Galerie du chacha est un endroit interdit a la fois Underground dans lequel se deploie une énergie Berlinoise.

Texte: Gwenael Billaud 
Curators: Gwenael Billaud et Rugiada Cadoni 
Partenaire: Technikart 
Performances: Laurent Prexl, Anatoli Vlassov
Live Performance * Musique Post-Bourgeoise *
Mix de 21h30 à 04:30 Electro Clash * Gwenael Billaud aka The SlibArt

Galerie du Chacha, 47 rue Berger, Paris

December 8, 2015

onMAPS, Tirana

onMAPS #0
Tirana, 2015


MAPS - Museum of Art in Public Space is proud to announce the launch of a new collaborative project developed as a digital magazine, called onMAPS

onMAPS is collaborative project developed as a digital magazine focused on public space realized through contributions of artists, architects, urban planners, writers, thinkers.
The magazine is a collection of artworks, photographs, documentation of actions, projects, frames, drawings, illustrations and texts written in the language chosen by the author.

A starting point to open a discussion on what it means in general, to work / act / react / in a common space, on how to redefine what we consider public, what public space offers the community and how community access it.


onMAPS #0 include contributions by DZT, Pleurad Xhafa, Network Nomadic Architecture, Bora Baboçi, Giancarlo Norese, Armando Lulaj, Fabiola Naldi, Marta Gracia, and Eri Çobo.

MAPS - Museum of Art in Public Space is a artist's run platform founded in 2014 with the aim of promoting contemporary art research that has as its theater, public space in all its forms and derivations. A museum exploded in the city of Tirana, which allows invited artists to compete each time with different zones, each representing historical and contemporary connotations of city's iconography.

read onMAPS #0 here

November 27, 2015

The Guest and the Intruder, Bern

New publication: The Guest and the Intruder. Double Game –
Der Gast und der Eindringling. Umgekehrtes Spiel

Edition Atelier, Bern 2015
ISBN: 978-3-907430-05-7

Roberto de Luca with Ermanno Cristini, Barbara Fässler, Paul Le Grand, Giancarlo Norese, Olivia Notaro, Antoni Pinent, Luca Scarabelli. In collaboration with Alessandro Castiglioni and Michael Krethlow

The publication refers to the exhibition held at PROGR., Zentrum für Kulturproduktion, Bern 2014

Read it on issuu.


November 2, 2015

La Festa dei vivi (Lac o Le Mon), San Cesario di Lecce

2 novembre 2015, dalle 12 alle 24
La Festa dei vivi (che riflettono sulla morte)

Il 2 novembre 2015, come da tradizione, si celebra La Festa dei vivi (che riflettono sulla morte), giunta alla sua sesta edizione. Vi invitiamo anche quest’anno a seguirci, con la sola certezza che ci accoglierà l’inaspettato.

La vena nomadica pervade ancora il nostro procedere, ma questa volta misureremo l’orizzonte su architetture di pietra e di pensiero.
Le voci delle comunità di visibili e invisibili continueranno a farsi sentire? Accetteranno di condividere con noi l’odore di un agrumeto nero, disegnato dalle geometrie di un hortus conclusus

Riecheggeranno da cavità sotterranee, non descritte in alcuna mappa catastale, a indicarci una via, un pertugio segreto o magari a celarlo, ingannandoci?

Assieme ascolteremo l’eco dei sussurri e dei canti di chi ha abitato quelle stanze dalle altissime volte, per rinviarli da un terrazzo, come vapore o fumo, al tramonto.

Emilio Fantin, Luigi Negro, Giancarlo Norese, Cesare Pietroiusti, Luigi Presicce.





October 24, 2015

Pop Uppa, Abbiategrasso

Tre mostre al Castello di Abbiategrasso:

Pop Uppa: Michele Lombardelli, Samuele Menin, Giancarlo Norese, Luca Scarabelli

Zòon: Linda Alborghetti / Marco Bellini, Lisa Batacchi, Lorenza Boisi, Giuseppe Buffoli, Carlo Buzzi, Mirko Canesi, Sergio Limonta, Vera Portatadino, Daniela Sandroni, Stefano Serusi, Attilio Tono

Documentario: una collezione

inaugurazione 24 ottobre 2015, ore 18.30
piazza Castello 1, Abbiategrasso (Milano)

orari: martedì-venerdì: 16-19
sabato e domenica: 10-13 / 16-19

info: GalleriaBrera1 +39 3476068393

My most recent paintings are reflecting on the shift of the meaning of popular words like “labour”, “work”, “money”, including the change in the relations between mankind and economy. So if we say “work”, it’s probably not the same thing that used to be meant by our grands. I think we can now read in a new way that old pamphlet written by K. Malevic about the concepts of “laziness”, truth and liberty.

I’ve chosen a young, beardless Karl Marx as the same subject for these paintings. The first three portraits I made are overlapped, one over the other, deleting the previous ones. Sometimes I mount them in exhibitions as if they were sculptures. I like the forces of invisibility, especially in painting.

m&m&m, oil on linen, cardboard, wood, 2015

detail of Red Marx with
hammer and no sickle
,
2015