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October 27, 2011

The Celebration of the Living 2, Venezia/Lecce

The Patience Sanctuary in San Cesario di Lecce

MICROCLIMA and LU CAFAUSU present
The “Celebration of the living (who reflect upon death)”, 2011 (second edition)
A sculpture workshop, a trip, a conference, a celebration.

Between October 30th and November 3rd the second edition of the “Celebration of the living (who reflect upon death)”. This edition will be articulated in the form of a complex workshop which will take place in the Serra dei Giardini in Venice, in San Cesario di Lecce, and on the bus between the two places. The celebration is a project by Emilio Fantin, Luigi Negro, Giancarlo Norese, Cesare Pietroiusti and Luigi Presicce.

The steps of the workshop are the following:

VENICE
Oct 30 and 31, sculpture workshop at the Serra dei Giardini: all the participants, individually or in small groups, will reproduce Polipo (Octopus) a sculpture made by Ezechiele Leandro taken from the sculpture garden “Santuario della pazienza” (Patience Sanctuary). Once the sculptures are made, the participants will discuss and decide their further destiny.

During the workshop several events will take place, that are open to the public, among which:

Oct 30, 2011, 5 pm Monologues interpreted by Jacopo De Santis. Texts by Brocchi, Gaber, Laforgue, Maupassant, Pirandello, Zola.

Oct 31, 2011, 5 pm Gabriele Mina, anthropologist, editor of the book Costruttori di Babele. Sulle tracce di architetture fantastiche e universi irregolari in Italia, Elèuthera 2011, will present his research on artistic sites in Italy created by outsider artists. Microclima - Serra dei Giardini, Viale Giuseppe Garibaldi, 1254, 30122 Venezia - Castello
info(at)microclima-venezia.com
www.microclima-venezia.com

Nov 1 (only for the participants to the workshop) – bus trip from Venice to San Cesario di Lecce (approximately 12 hours); on the bus a conference with interventions by the participants on the themes related to the celebration will take place.

SAN CESARIO DI LECCE
Nov 2 – public celebration of the “Festa dei Vivi (che riflettono sulla morte)” and possible installation of the sculptures. Morning: Visit to Lu Cafausu and to the Santuario della Pazienza.
From 8.30 to 11.30 pm, in the Laboratorio di Arte e Architettura “Archiviazioni”, in Lecce, via Enzo Ferrari, contrada Pisello, Night party and cafausic happening with music from an almost forgotten Italian repertoire, curated by Oh Petroleum and Luca F.

Last year, on November 2, 2010, AND AND AND* has invited Emilio Fantin, Luigi Negro, Giancarlo Norese and Cesare Pietroiusti and Luigi Presicce and they have proposed to turn the November 2 traditional celebration of the Dead ones, into a new holiday: “La Festa dei Vivi (che riflettono sulla morte)”, “The Celebration of the Living (who reflect upon death)”.

For this celebration, the artists invited everyone to be part of a pilgrimage, probably the shortest and slowest in the world, having as a departure point and as its destination, Lu Cafausu in San Cesario di Lecce. The celebration and the pilgrimage wanted to represent a reflection upon death as transformation, threshold, mystery, but also as a necessary perspective of meaning.
The pilgrimage was also the occasion for a visit to the “Sanctuary of Patience” and an homage to the figure of Ezechiele Leandro.

Lu Cafausu is a mysterious small building, an architectural remnant that the artists have elected as a source of metaphors and narratives. It is “an imaginary place that really exists” around which the presence of death is floating. Any day, the small building can in fact be demolished to accommodate more parking space for cars, or can also fall apart due to its precariousness. It could also be turned and frozen into a monument.
Because of this feeling of the presence of death, Lu Cafausu is an ideal place for a new celebration, “La Festa dei Vivi”, who, in order to give sense to life, reflect upon death; their own, first and foremost. www.lucafausu.tk

The Santuario della Pazienza by Ezechiele Leandro (1905-1981) is an extraordinary example of mystical garden, a forest of statues, a temple or a cemetery, an almost unrepresentable site of the artistic power and expression of a self-taught dilettante artist, a singularity completely out of the grids and schemes that define and separate high and low culture. 


* ANDANDAND is an artist run initiative, which is using the time between now and dOCUMENTA (13) in 2012 to consider with individuals and groups across the world the role art and culture can play today and the constituent publics or communities which could be addressed.

March 21, 2011

Archiviazioni

Archiviazioni. 
Exercises of investigation and discussion on contemporary South

March 26th, 2011 - laboratory for Art and Architecture
via Enzo Ferrari, contrada Pisello, Lecce, IT


Actions:
Costruire Processi: progettualità, spazio e tempo / Building Processes: planning, space and time
public discussion, 11am–1pm and 3pm-5pm
with Julia Draganovic / Francesco Arena / Fabio Pollice and Annalisa Zacheo / Karen Hough / Devrim Kadirbeyoglu / Federica La Paglia / Attila Bruni / Shawn Van Sluys / Stefano Taccone / Chiara Agnello / Giulia Pedace / Mauro Marino / Francesca Boenzi

Gran Turismo / Great Tourism
curatorial revisitation of a private archive by Luigi Presicce and Luigi Negro / 18.00

Le Cose Preziose / The Precious Things
self-financing group action / 6.30pm
works of: Luigi Presicce, Francesco Arena, Luigi Negro, Luca Francesconi, Enzo Umbaca, Cristian Chironi, Stefano Romano, Paola Anziché, Daniele Pezzi, Andrea Kvas, Antonio Rovaldi, Angelo Bianco, Roberto Martino, Marco Belfiore, Adriano Nasuti Wood, Elenia De Pedro, Giorgio Guidi, Dragana Sapanjos, Stefano Graziani, Giallo Concialdi, Andrea Sala, Riccardo Beretta, Alessandro Ceresoli, Jacopo Casadei, Cesare Pietroiusti, Sergio Breviario, Alessandro Vizzini, Riccardo Baruzzi, Giancarlo Norese.

An autonomous society is different than a heteronomous one (hetero = others) because while all societies make their own imaginaries (institutions, laws, traditions, beliefs and behaviors), autonomous societies are those in which their members are aware of this fact, and explicitly self-institute (αυτο-νομούνται). In contrast, the members of heteronomous societies attribute their imaginaries to some extra-social authority (i.e. God, ancestors, historical necessity). Cornelious Castoriadis, Figures of the Thinkable, Stanford University Press, July 18, 2007

On the occasion of its public presentation, archiviazioni has invited Stefanos Tsivopoulos to elaborate an archive image which represents the main concept and the aims of the project. I Want My Utopia Back is a reflection on the concept of Autonomy in relation to that of Archiving as an action. This transformative process that goes from information to knowledge, from institutional construction to social action and the formation of an autonomous consciousness, was also the basis of democracy in ancient Greece. For Tsivopoulos, archives do not necessarily server as ‘representatives’ of the historical truth, but rather as another way to tell a story. This story aims to reflect the creative and imaginary possibilities of our times. Stefanos Tsivopoulos (Prague, 1973) is a Greek artist/filmmaker who lives and works in Athens and Amsterdam. His research reflects on history and historical memory as a narrative construction – a construction mediated by images that have been edited and re-edited, and deprived from images that were never taken or that are lost. In his films he is blurring fact and fiction, past and future, as he is less interested in extracting the truth from these narrative constructions, but rather in interrogating the possibilities and qualities that lie within them. It is the ambiguous nature of image, and its shift from an aesthetic object, to commodity to archived evidence of historical truth that is on question in his work.

archiviazioni – exercises of investigation and discussion on the contemporary South is an open project of documentation, discussion and action conceived and directed by Giusy Checola and curated together with Luigi Presicce, developed in collaboation with Salvatore Baldi for the production, Anna Cirignola and Elvira De Masi for the relations of the territory. It’s included in the program Lab 12:00 promoted by the SoutHeritage Foundation for contemporary art of Matera (Basilicata, Italy). It presents its activities and its spaces on the 26th March 2011 at its venue, the Laboratory of Art and Architecture of Lecce (Apulia, Italy), an ex tobacco factory based in the heart of Salento.


Archivica

Archivica is an archive in progress that selects and presents national and international art and interdisciplinary publications and reviews, the digital and audiovisual documentation of works and projects by artists, curators and theoricians from local, national and international fields, and in the so called ‘Souths’ of the world. With them Archivica establishes different kind of interactions and collaborations, through the collection of materials, the organizations and co-production of projects, the acquisition of meaningfull Funds for the relation between art and territory.

Archivica has acquired the personal archives of art critic Anna Cirignola, the Fondo Verri Liberi Cantieri of Lecce and the archives of Oreste by Cesare Pietroiusti, Luigi Negro, Emilio Fantin and Giancarlo Norese, including photos, letters, drawings, publications and printed matters produced during the activities of the Oreste Project, from 1997 to 2002.
Archivica has started a long term collaboration with careof/DOCVA Documentation Center for the Visual Arts in Milan, through the exchange of materials, for the promotion of the Southern artistic scene and the collection of untraceable videodocumentation of talks, seminars and projects realized in Italy and abroad by careof in the last twenty years, and through the development of projects of communication and presentation of the materials archived.
It has started various collaborations with projects, archives and art organizations like Expòsito, Observatory for Young Artists, Naples; Index, list of contemporary art in Basilicata promoted by the SoutHeritage Foundation, Matera; Connecting Cultures, Milan, specialized on art projects in the public spaces in relation with the landscape; ESCORIA Nuevos Medios of Quito, the most important archives in Ecuador, specialized in video-art and new media.

Archiviazioni is addressed to artists, curators, cultural operators and students who live and work in Southern Italy, and to everyone who wants to participate to the proposed activities. From here comes the collaboration with SUM Project of Lecce, a network for promotion of independent local music and local reference for the Creative Commons licenses, under which are registered the contents of the website archiviazioni.org, in order to stimulate the access to information and the free circulation of ideas.


info: www.archiviazioni.org / giusy AT archiviazioni DOT org

January 31, 2011

Matter of Action

Matter of Action is the third appointment of the INTERMEDIA cycle, an exhibition of alternative artist’s media - curated by Giorgio Maffei, Sara Serighelli, Fabio Carboni and Samuele Menin.
By nature, performance, happening, body art, action poetry are artistic actions aimed at lasting only for the short moment of their ritual fulfillment. This exhibition tries to stop the time focusing on the sequence of actions through those media able to give substance and duration to the performing event – photographs, records, videos and books. Through a set up that can appear disturbing, the exhibition wants to suggest a sharing experience of the contents based on the visitors’ perception.

Photographs, books, videos and the artist’s records hold the memories, preserving tracks and, at the same time, transcribing - with different tools - images, words and meanings of a way of making Art that has deeply affected the historical development of the second half of the 20th century.
All along the exhibition, art works from the 60s and 70s are gathered through necessary historical photographs to hint at the first performing actions of the Avant-garde and of the artists who, at the end of the ‘50s, turned their work toward the overtaking of the objectual form of the artifact. Duchamp, Man Ray, Dalí, then Manzoni with Klein and Fontana undertook the path which find its thoroughness both in the Conceptual and in the Arte Povera anvironment, as well as in Fluxus of the following decade. Allan Kaprow’s theorizations, Abramovic and Gina Pane’s actions, Nitsch and Muehl’s expressive violence, Acconci and Oppenheim’s body discipline, Ontani e Lüthi’s trasformism, Agnetti, De Dominicis and Nauman’s rigorous intellectual action, Kounellis and Calzolari’s theatrical behaviour, the use of their own face as expressive matter in Boetti, Penone and Zorio, and moreover, up to the overtaking of the disciplinary limits with the new music of Cage, Chiari and La Monte Young, the dance with Monk and Trisha Brown or poetry with Lora Totino, Spatola and Isou.

In a part of the exhibition Matter of Action, Italian artists have been invited to present in Milan a performance already made in their past, through two different ways: live performances with Italo Zuffi, Simone Berti, Giovanni Morbin, Christian Frosi & Diego Perrone, Dafne Boggeri, Nicola Ruben Montini, Michele Bazzana, Igor Muroni, as well as through some videos, with documents by Cesare Pietroiusti, Elisabetta Benassi, Lorenzo Scotto di Luzio, Cesare Viel, Patrick Tuttofuoco, Davide Savorani, Sissi (…). This part hasn’t the historical ambition to cover everything that has been happening in Italy during the last years, but it freely dots a temporal lapse through the actions of some artists who have occasionally or constantly used the performance in their research. These appointments draw possible trajectories and paths between historical experiences from the 60s and 70s up to contemporary episodes.

Over forty years after the publication of the text “Intermedia”(February 1966) by Dick Higgins in “The Something Else Newsletter”, the curators of this exhibition have borrowed this title which best expresses the need of contemporary culture to 'shuffle the cards,' to break down the strict barriers between disciplines and to consider art and its ways of expression as one singular creative process. The cycle of exhibitions develop through themes and segments: the first appointment of the cycle, ‘10 - a generation of artist's books, 1999-2009’ was held in September 2009 and the second ‘SUPERARCHITETTURA RADICALE books, posters, magazines’ in April 2010.

Performances:
venerdì/ Friday 11 feb. Nicola Ruben Montini
lunedì/Monday 14 feb. Igor Muroni
venerdì/ Friday 18 feb. Dafne Boggeri
lunedì/Monday 21 feb. Giovanni Morbin
venerdì/ Friday 25 feb. Michele Bazzana
lunedì/Monday 28 feb. Simone Berti
venerdì/ Frida y 4 mar. Diego Perrone & Christian Frosi
lunedì/Monday 7 mar. Italo Zuffi
All performances will be held at O’ via Pastrengo 12, Milano, 8.30 pm

Videos by: Moira Ricci, Cesare Pietroiusti, Giancarlo Norese, Luigi Negro, Emilio Fantin, Luigi Presicce, Cesare Viel, Nico Vascellari, Orthographe, Invernomuto, Giovanna Ricotta, Patrizio di Massimo, Sissi, Lorenzo Scotto di Luzio, Alessandro Ceresoli, Elisabetta Benassi, Alessandro Sciarroni, Patrick Tuttofuoco, Francesca Grilli, Michael Fliri, Davide Bertocchi, Paola Anziché, Marco Vaglieri, ZimmerFrei, Enzo Umbaca, Marcella Vanzo, Davide Savorani, Filippo Berta.

info:
O’, o AT o-artoteca DOT org
Giorgio Maffei, info AT giorgiomaffei DOT it

O'
via pastrengo 12, 20159 milano
www.on-o.org

January 15, 2011

Four Blindfolded Dialogues and Transcripts

Steve Piccolo, Milano
Mon, 6 Aug 2007 14:16:37

I’m writing this in English because I’m blindfolded and I can’t find the accents on the keyboard in Italain. This is the final segment of an hour spent in various sensory depraivation modes in an attempt to generate some kind of long distance psychich contact among our group. At first I was expecting a signal on Skype as plannned, but then I realized that the short text msg on the phone was the only hint to begin. I thought of Emilio and realized that was how he would do it. I put on my glasses with paper taped over the lenses. I thought a partial blindfold might resemble, more closely, the post-op condition of Luigi. A bit of peripheral vision, light that enters from the sides, not impossible to get oriented in a room, but impossible to actually do anything constructive. Or not?

I was holding my guitar when the experiment started so I began playing. Thirty minutes of so passed in a flash, the playing was long and slow and meandering, much more concentrated than usual, very patient about thematic development, returning again and again to growing patterns. I was playing for Luigi and for everyone who mighht be listening.

Then I realized that this was just too damn easy. For a musician, being deprived of sight is a boon, at least for playing. Just look at this text I have typed without ever removing the blindfold. I can’t see it, but I’m sure it has very very few mistakes. Myfingers can tell what is happening. There is probalbly a mistake near ‘fingers’, and probably another one near the start of this sentence.

I thought maybe I should try being deaf instead of blind. So I removed the blindfold. It was true, a half hour had passed. I found my super earplugs in the bathroom and stuffed them into my ears. Now it was possible to take a piss, to smoke a cigarette, all things I had been putting off because being sightless made them difficult. I thought about Luigi and realized that this solution was also too easy. So I put the papered bglasses back on. At this point I was semi-deaf and semi-blind. Void. Noresian silence. I wondered how Luigi manages to use the microtrack to make recordings if he can’t see. I know that machine very well, use it every day, I can even find it in the mess on my work table with my papered glasses on. So I tried recording something. It was nearly impossible.
Not enough audio feedback signals for the functions.
Even with earbuds instead of earplugs it wasn’tpossiblel to really get any work dpme.

Suddenly the time got endless. We were all just sitting there, I thought, Cesare, Luigi, Giancarlo, Emilio, me. Or lying down. I had set my mobile phone alarm so I’d know when the hour was up. Maybe it wasn’t working. Maybe I set it wrong.It seemedlike much more than an hour had passed. I could imagine the others, blindfoldied, mpo longer trying anything in particular, just resting or waiting for the end of the experiment. I knew they were doing that, but they might also have fallen asleep. After lucnch. I felt lonely. The visible objects around us keep us company, looking at them fills up time, adds a rhythm of references to things and when that rhythm is gone everything slows down.

I wondered if the others were really doing the experimnt or if I was the only one, sitting in my hot studio in Milan weeearing glasses with paper taped over the lense. So I saaat down at the computer and started writing these thoughts, before they vanished, like dreams in the morning. In the middle of the process the mobile phone alarm went off. The hour was up. In that split second something hit me. The body, the body detached from its surroundings by sensory closure. It wasn’t necessary but I put on a real blindfold and put the earplugs back in and concentrated on the image that was growing. It was a sexual fantasy, and in this blocked condition it was particularly vivid. The goddess smiled and told me that bodies can heal themselves especially when they know desire and cultivate it in union with other bodies. She beckoned to me, I reached out and caressed the column of hot air blowing out of the fan on my desk…

So in a way I blew it. The hour is up and finally, now, I have some positive energy to send. Hope it’s not too late.


Cesare Pietroiusti, New York
9 agosto 2007, 5.05

Dunque trascrivo gli appunti che ho preso subito dopo l'ora passato bendato. Contesto: ero a casa, alle 9 di mattina, Carolyn e Pinki dormivano. Ho usato una benda da aereo che non lasciava filtrare quasi niente di luce, comunque sono stato per lo più con gli occhi chiusi, salvo in un paio di occasioni in cui li ho aperti automaticamente, come risposta a un rumore improvviso.

Subito ho notato la lentezza dei movimenti e dei gesti e ho pensato che, a parità di tempo, si possono fare meno cose in tale condizione. Poi ho pensato al fatto che bisogna avere una maggiore attenzione alle proprie memorie a breve termine: bisogna ricordare dove si è appena lasciato il bicchiere, per esempio, per non rischiare di romperlo... è un po' come se tutte le "situazioni" pre-esistenti (oggetti, mobili, persone) debbano essere presenti alla memoria.

Ho notato l'importanza dei rumori che si producono: i passi sul pavimento, l'urto contro un oggetto, tutto contribuisce a dare informazioni sulla propria posizione e sui rischi che si stanno correndo, ma c'è anche un aspetto di puro e semplice piacere nel sentire i rumori che si producono abitualmente con una nuova intensità e precisione. A un certo punto ho acceso la radio e ho dovuto mettere il volume bassissimo, molto più basso del normale, perché la musica mi disturbava e mi confondeva (in genere mi succede il contrario).

Ho pensato che un appropriato sistema di segnali sonori associati a ogni oggetto, anche piccolo, di una casa, consentirebbe di muovercisi con la stessa velocità e precisione come se ci si vedesse. Le mani (in piccola parte anche i piedi) delimitano continuamente un "campo", fatto in genere di linee dritte o di angoli netti, in cui, momento per momento, ci si può muovere e si può agire: i punti di riferimento spaziali (la linea dritta di un armadio, l'angolo di un rivestimento sul muro) sono fondamentali e usati continuamente.

Ho avuto la sensazione di essere stato sempre presente a me stesso, in una specie di costante auto-osservazione, e che ci fosse un costante flusso di pensieri legati alla particolare situazione che veniva prodotto (e che, probabilmente, pensavo, non sarei stato in grado di recuperare...). Solo in un determinato momento (probabilmente verso il 40º minuto) ho abbandonato questa situazione di auto-osservazione e mi sono sentito "normale", non in condizione di deprivazione né in una situazione di esperimento.

Mi sembrava di avere molte idee, anche interessanti... ma non saprei dire quali fossero. Forse quella di fare l'ultima parte dell'intervento per S.C. "a distanza" dialogando con il pubblico in una qualche situazione di deprivazione tipo questa, per email.

La cosa che mi ha dato più fastidio è stata la confusione dentro il frigorifero (troppe cose, mescolate disordinatamente). Ho pensato che per chi ha problemi gravi di vista, è necessario un grande ordine e poche cose.

A un certo punto ho sentito qualcuno che si muoveva per casa e mi sono sentito un po' in imbarazzo (anche se tutti erano stati avvisati che avrei fatto questo esperimento). Però quello è stato l'unico momento in cui stavo per togliermi la benda. peraltro credo che il rumore che avevo sentito
provenisse da fuori.

Durante l'ora da bendato ho fatto colazione (latte di riso, pane abbrustolito con burro). Nonostante quello che mi aspettavo il senso del gusto non è affatto aumentato durante questa esperienza; al contrario, mi è sembrato di avere un gusto molto atrofico, e quasi di non essere in grado di sentire nemmeno che alcune parti della fetta di pane che avevo tostato erano, in effetti, bruciate.

Complessivamente però l'esperienza ha avuto degli evidenti caratteri "sensuali" – si sente l'aria, si sente molto di più tutto – con una discreta "erotizzazione" (diciamo così) del mio stato mentale dopo l'ora passata bendato.

In modo esplicito nessuno di voi mi è venuto in mente. Ho "visto" solo Luigi, due o tre volte, con degli occhiali a volte opachi, sempre accompagnato da una ragazza...


Giancarlo Norese, Novi Ligure
6 agosto 2007

un'ora bendati (tentativo di trasmissione del pensiero)

Paura (prima parola).
Fischiano tantissimo le orecchie.
Io + Luigi = un uomo morto.
Africa.

(Pausa, causa panico. Mi tolgo la benda e la rimetto)

Emilio: Mi sentite?
Giancarlo: OK.
Luigi: Nonostante il fischio... Potete capirmi meglio, ora.
Cesare: Debbo dire che è una condizione non male, per certi versi…
L.: Aspetta a dirlo, vedrai.
G.: Io mi sto cagando sotto…
E.: Devo dire che ha qualcosa di grottesco, questa condizione. Ma ditemi, voi che fate? Siete in piedi o seduti?
L.: Io a letto.
C.: In piedi, sto cercando di bere.
G.: Seduto, sto scrivendo di voi, a ciò che pensate.
E.: Anch'io sono in piedi.
C.: La cosa lampante è che i suoni assumono tutta un'altra dimensione, oserei dire inquietante.
E.: Sentite, posso chiedervi quale film avete visto ultimamente?
L.: Io nessuno…
C.: Io ho visto uno strano film di Antonioni fatto con un cinese e un altro tizio, "Eros".
G.: Io un magnifico film di Aldo Lado (che sembra uno che usa sempre le stesse lettere), degli anni 70; in francese si intitola "Je suis vivant", è la storia di uno in catalessi che cerca di ricordare il proprio passato ma che alla fine subisce un'autopsia, pur essendo ancora vivo.
E.: (incomprensibile)
L.: Direi che ha un po' a che fare con la nostra situazione: cercare di parlare senza avere la facoltà del linguaggio, isn't it?
C.: Come un trapezista senza trapezio.
Steve: Ehi, ci sono anch'io!
Maddalena: E pure io…
G.: Stavo giusto pensando alla tua voce che ci legge le storie del Cafausu…
S.: That's why you've heard something in English.

(Mi addormento. Alle 16 suona la sveglia)


Emilio Fantin, Bologna

Immagine centrale: siamo tutti riuniti vicino a un albero secco, vedo chiaramente tutti, una grande albero secco. Luigi ha i suoi occhiali da sole e sento la sua voce dire: non abbiamo trovato questa figura. Tutto intorno il deserto.
Inizio con questa immagine perché è l'unico momento in cui mi rendo conto di avere una visione non voluta, assolutamente imprevista (non sto sognando, sono perfettamente conscio); accade pressappoco a metà e dura pochissimo. Il resto del tempo mi sforzo di entrare nella testa di Luigi per assorbirne il dolore, l'inquietudine, la preoccupazione. Mi domando che cosa sia questo "gioco" rispetto alla sofferenza vera.

Inadeguato e insufficiente, così mi sento, ma porto il pensiero agli altri: Cesare, Giancarlo Steve e Luigi naturalmente. Il fatto di sapere che altri sono bendati come lo sono io mi consola e mi sembra di percepire una forza vera, composita, che spinge verso Luigi. Si agitano davanti a me forme nere su nero, fluttuanti. Poi mi acquieto e passo un periodo di transizione apparentemente senza trovare connessione alcuna. Ora ho un ago di una siringa che mi trafigge l'occhio, per sottrarmi a questa sensazione dondolo la testa a destra e a sinistra ma non passa così velocemente.

Usciti da questa situazione inquietante segue un nuovo un periodo di calma indifferente. Poi mi viene un colpo di sonno che combatto ributtandomi dentro la testa di Luigi e ascoltando l'emicrania (la sua). Mi rendo conto che a volte associo le persone a delle immagini che già conosco, come per esempio cesare che nell'appartamento di Manhattan siede semisdraiato vicino alla finestra. Si deve fare attenzione a separare le immagini della memoria (già vissute) con quelle che appaiono del tutto nuove.

Sono di due tipi diversi. Le prime sono legate alla conoscenza e ai rapporti avuti in precedenza con i partecipanti. È per questo che sento steve più lontano di gianca e cesare, forse perché non ho molte immagini da associargli. Durante tutto il tempo, a più riprese e a fasi alternate, ascolto la forza della condivisione tra noi cinque ma è allo stato istintivo e non riesco a selezionare le varie forze individuali. A un certo punto, credo verso la fine, sento la voce di qualcuno di noi (una voce metallica), non ricordo cosa dice, ma l'immagine che riflette è un rettangolo (uno schermo?) buio, nero.

Passa qualche istante e la voce di cinzia mi avverte che sono le quattro e dieci: sono sorpreso, pensavo di dovere restare al buio più a lungo, è già passata un'ora.  Sento il bisogno di comunicare subito quello che in me è ancora fresco e vivo. Ho la sensazione di avere ancora molte cose da dire ma non sono in superficie, mi manca l'altra parte di "noi", cioè voi, per acciuffarle.

April 15, 2009

Minimal Show (Fanculopensiero. Stanza 510)

A public talk with Ippolito Chiarello, Luigi Negro and Cesare Pietroiusti.
Teatro Politeama, Lecce, May 8 2009

chiacchierate pubbliche e minimal show (in vetrina) con Giancarlo Norese

Giancarlo Norese è un artista che della rinuncia, dell'abbandono e della transitorietà ha fatto la materia vivente della propria esistenza e in sublime coincidenza, della propria "produzione artistica".
Il suo lavoro sembra sempre nascere da una contingenza, a volte “da una semplice osservazione o da una banale constatazione. Può scaturire anche da uno stato d’animo, provvisorio o costante, come (non a caso) la paura del nulla” o della solitudine, che lo ha spinto a girovagare paradossalmente per il mondo sperimentando la condizione del “senza tetto” per molto tempo (“il Barbonato”, come lo ha definito lui), ma soprattutto la reale perdita di ogni sicurezza e l’accettazione della dipendenza come condizione di vita. I suoi lavori finiscono con il coincidere con le proprie elucubrazioni e a volte molto dure (senza mai essere eroiche) vicissitudini personali. In sostanza “alla sua vita intesa come opera d’arte”.

Le domande sul suo lavoro diverranno quindi ineluttabilmente domande sulla sua condizione esistenziale, questo avverrà nell’atrio del Politeama Greco di Lecce, anche attraverso un minuscolo solo show che si insedierà all’interno di una vetrina (la più piccola) del Foyer, come trasformata per paradosso per la prima volta (e sottovoce) in minuscola galleria d’arte, in un metaforico e lillipuziano museo d’arte contemporanea (in una città in cui le azioni e i segni realmente contemporanei non vivono e per di più appaiono come inaccettabili nelle logiche tipiche di una provincia finita di significato). Giancarlo Norese ha parte della sua esistenza segnata da relazioni affettive e di significato artistico nel Salento (pur essendo un piemontese/ligure/lombardo), per questo le questioni verranno sollevate da due suoi amici e compagni di avventura: Luigi Negro e Cesare Pietroiusti.

FANCULOPENSIERO - STANZA 510
(liberamente ispirato al romanzo (Fanculopensiero) di Maksim Cristan)

  • drammaturgia Michele Santeramo
  • regia Simona Gonella
  • spazio e luci Vincent Longuemare

"C'è un momento in cui a tutti è capitato di pensare che valesse la pena lasciar perdere, smettere di far le cose, cambiare vita, cambiare tutto"

Venerdì 8, Sabato 9 e Domenica 10 Maggio 2009 alle ore 21:00 c/o il Teatro Politeama Greco di Lecce, in collaborazione con la Fondazione ICO, Ippolito Chiarello presenterà la sua nuova produzione teatrale dal titolo Fanculopensiero - STANZA 510 per la drammaturgia di Michele Santeramo e la regia di Simona Gonella.

Lo spettacolo è liberamente ispirato all'omonimo romanzo di Maksim Cristan. Da un romanzo accattivante, da un'esperienza di vita contemporanea, Ippolito Chiarello porta in scena una performance destabilizzante, un personaggio di grande coraggio, per alcuni, di grande insensatezza per altri, un uomo che andrà fino al fondo di sé scappando dal suo paese e ricominciando per strada. "Fanculo a sè stessi, fanculo al proprio personaggio, fanculo al ruolo" il leit motiv.

Gli spettacoli saranno preceduti da tre incontri con alcuni degli artisti che hanno dall'inizio sostenuto e condiviso il tema della produzione. Interverranno:

Venerdì 8: Giancarlo Norese artista che della rinuncia, dell'abbandono e della transitorietà ha fatto la materia vivente della propria esistenza e, in sublime coincidenza, della propria ricerca e produzione artistica e Cesare Pietroiusti che da sempre osserva i comportamenti ripetitivi e frettolosi della gente, e punta la propria attenzione sui pensieri non funzionali o sulla dimensione "subliminale" che un gesto, una traccia, un'immagine, possono avere;

Sabato 9: Michele Santeramo autore della drammaturgia di Fanculopensiero - Stanza 510 e autore di sceneggiature, racconti brevi editi, vincitore di concorsi di scrittura;

Domenica 10 l'autore del romanzo Maksim Cristan.

L'orario previsto per ciascun incontro è fissato per le ore 19.30

Info: 327-7357690 CALLIOPE Comunicare Cultura

October 25, 2007

Forgotten Sculptors: 3. Modigliani’s Heads


Try to imagine the rediscovery of several previously unknown pieces by Modigliani during an exhibition of his works, along with the din of attributions, statements, expert opinions, proclamations and critical hairsplitting that cannot help but follow in its wake. Now try to imagine four high-school students in a garden, armed with hammer and chisel, working on a stone and savoring, in advance, the surprised expression of those who will find it. At least for a few minutes, because the experts will undoubtedly realize soon enough that the statue is a fake. Now try to imagine the faces of the students when they find out that the statue has fooled everybody. At this point, it is up to them to admit to their practical joke.
Twenty-three years have passed since the perpetration of one of the greatest hoaxes in the history of Italian art. Four kids from Leghorn did their part, as citizens, to make a contribution to the loopy adventure of the salvaging of the lost sculptures of Modigliani. Rumor had it that the artist, in a moment of discouraged despondency, convinced that his sculptures would never be as good as his paintings, had tossed them into the Fosso Mediceo (a canal). After having dredged up all kinds of stuff, but no sculptures, people began to make jokes about the entire operation: «Look, they just found Modigliani’s bicycle!», «There is one of Amedeo’s shoes!»…

One night Pietro Luridiana, Pierfrancesco Ferrucci, Michele Ghelarducci and Michele Genovesi, after having sculpted a stone with a Black&Decker drill, stealthily threw it into the canal. The next day, as the dredging continued, the workers did indeed find a sculpted head in the style of Modigliani. But when they saw it the boys were amazed… it wasn’t the head they had made!
Its real author was Angelo Froglia, a dockworker and artist, who later declared that his action could be seen as a work of conceptual art, unmasking the faulty mechanisms of the art world. But the joke got the better of the concept, and as the entire tale emerged the media turned all their spotlights onto the four boys.
The head made by the students was the second to be discovered. Immediately afterwards, the leading experts expressed pompous opinions regarding the artworks and the episode, confirming the authenticity of the sculptures (though we should recall that unlike all his colleagues, Federico Zeri said the sculptures were so "immature" that even if they were authentic, Modigliani had been right about throwing them away).

The four friends, heirs to Buffalmacco and Calandrino, must have had a good laugh, though at a certain point the event took on such importance that it would be hard to resolve matters just by saying: «Hey, it was just a joke». But fortune smiles on the daring, and our practical jokers – who, after all, had committed no crime – demonstrated the truth with photos taken at pertinent moments. In the end, at prime time, they made a replica of the work (with the usual tools) for the television cameras: a perfect Modigliani, in just 45 minutes.
Michele told me he started to make sculptures again, a few years ago, and I immediately understood that the spirit of Modì, together with that of Angelo Froglia, who passed away a few years ago, were still in town, spreading the virus of sculpture.

(Translated by Steve Piccolo)

Forgotten Sculptors is an art project by Emilio Fantin, Luigi Negro, Giancarlo Norese and Cesare Pietroiusti, produced by Sculpture Center (New York) in the context of PERFORMA07, the second biennial of new visual art performance.

Part of the project consisted in a series of short email stories. A performance by the four artists with the participation of Joan Jonas and Steve Piccolo was held at Sculpture Center on November 3rd, 2007. As a final step to the project, the artists invited everyone to join them in a collective performance on Sunday, November 18th.