October 27, 2011

The Celebration of the Living 2, Venezia/Lecce

The Patience Sanctuary in San Cesario di Lecce

MICROCLIMA and LU CAFAUSU present
The “Celebration of the living (who reflect upon death)”, 2011 (second edition)
A sculpture workshop, a trip, a conference, a celebration.

Between October 30th and November 3rd the second edition of the “Celebration of the living (who reflect upon death)”. This edition will be articulated in the form of a complex workshop which will take place in the Serra dei Giardini in Venice, in San Cesario di Lecce, and on the bus between the two places. The celebration is a project by Emilio Fantin, Luigi Negro, Giancarlo Norese, Cesare Pietroiusti and Luigi Presicce.

The steps of the workshop are the following:

VENICE
Oct 30 and 31, sculpture workshop at the Serra dei Giardini: all the participants, individually or in small groups, will reproduce Polipo (Octopus) a sculpture made by Ezechiele Leandro taken from the sculpture garden “Santuario della pazienza” (Patience Sanctuary). Once the sculptures are made, the participants will discuss and decide their further destiny.

During the workshop several events will take place, that are open to the public, among which:

Oct 30, 2011, 5 pm Monologues interpreted by Jacopo De Santis. Texts by Brocchi, Gaber, Laforgue, Maupassant, Pirandello, Zola.

Oct 31, 2011, 5 pm Gabriele Mina, anthropologist, editor of the book Costruttori di Babele. Sulle tracce di architetture fantastiche e universi irregolari in Italia, Elèuthera 2011, will present his research on artistic sites in Italy created by outsider artists. Microclima - Serra dei Giardini, Viale Giuseppe Garibaldi, 1254, 30122 Venezia - Castello
info(at)microclima-venezia.com
www.microclima-venezia.com

Nov 1 (only for the participants to the workshop) – bus trip from Venice to San Cesario di Lecce (approximately 12 hours); on the bus a conference with interventions by the participants on the themes related to the celebration will take place.

SAN CESARIO DI LECCE
Nov 2 – public celebration of the “Festa dei Vivi (che riflettono sulla morte)” and possible installation of the sculptures. Morning: Visit to Lu Cafausu and to the Santuario della Pazienza.
From 8.30 to 11.30 pm, in the Laboratorio di Arte e Architettura “Archiviazioni”, in Lecce, via Enzo Ferrari, contrada Pisello, Night party and cafausic happening with music from an almost forgotten Italian repertoire, curated by Oh Petroleum and Luca F.

Last year, on November 2, 2010, AND AND AND* has invited Emilio Fantin, Luigi Negro, Giancarlo Norese and Cesare Pietroiusti and Luigi Presicce and they have proposed to turn the November 2 traditional celebration of the Dead ones, into a new holiday: “La Festa dei Vivi (che riflettono sulla morte)”, “The Celebration of the Living (who reflect upon death)”.

For this celebration, the artists invited everyone to be part of a pilgrimage, probably the shortest and slowest in the world, having as a departure point and as its destination, Lu Cafausu in San Cesario di Lecce. The celebration and the pilgrimage wanted to represent a reflection upon death as transformation, threshold, mystery, but also as a necessary perspective of meaning.
The pilgrimage was also the occasion for a visit to the “Sanctuary of Patience” and an homage to the figure of Ezechiele Leandro.

Lu Cafausu is a mysterious small building, an architectural remnant that the artists have elected as a source of metaphors and narratives. It is “an imaginary place that really exists” around which the presence of death is floating. Any day, the small building can in fact be demolished to accommodate more parking space for cars, or can also fall apart due to its precariousness. It could also be turned and frozen into a monument.
Because of this feeling of the presence of death, Lu Cafausu is an ideal place for a new celebration, “La Festa dei Vivi”, who, in order to give sense to life, reflect upon death; their own, first and foremost. www.lucafausu.tk

The Santuario della Pazienza by Ezechiele Leandro (1905-1981) is an extraordinary example of mystical garden, a forest of statues, a temple or a cemetery, an almost unrepresentable site of the artistic power and expression of a self-taught dilettante artist, a singularity completely out of the grids and schemes that define and separate high and low culture. 


* ANDANDAND is an artist run initiative, which is using the time between now and dOCUMENTA (13) in 2012 to consider with individuals and groups across the world the role art and culture can play today and the constituent publics or communities which could be addressed.

October 20, 2011

Click or Clash?, Milano

From The Celebration of the Living, first edition
Click or Clash? Strategies of Collaboration. First stage. Via Lewandowsky, Cesare Pietroiusti, Luigi Presicce

Click or Clash? Strategies of Collaboration, is a long-term project curated by Julia Draganovic and LaRete Art Project, promoted by Galleria Bianconi. The first show will open at Galleria Bianconi (via Lecco, 20 Milano) on October 20th at 6pm with the contribution of Via Lewandowsky, Cesare Pietroiusti and Luigi Presicce.

Collaborative practices are at the heart not only of reflections on post 9/11 society, but also, consequently, of a great number of artistic researches. Meanwhile in the beginning the goal of these strategies seemed to be the creation of a consensus, nowadays voices like Markus Miessen’s that stress the “violence” and even the “nightmare” of participation have become louder and louder. “Collaboration” as the answer to situations of conflict has revealed itself a highly controversial proposal: collaboration could be understood as crossing or even opening the borders to let the enemy in and betray your peers by neglecting their rights. As an alternative, Chantal Mouffe conceived the term of agonism for a friendly confrontation between adversaries, demanding an arena that allows for conflicts to emerge and that gives an opportunity for a constructive expression of disagreement. Do we click or do we clash? is not a simple question. But both results of the comparison between different positions, whether disputable or harmonious, should create a surplus of knowledge and should permit new prospective.

“Click or Clash. Strategies of Collaboration” wants to take up these reflections inviting artists to confront their artistic position regarding certain issues with fellow artists from another country, cultural background or working field. Starting in October 2011 Galleria Bianconi will invite three artists for every exhibition, to show their works in the exhibition space on the ground floor and the basement of Galleria Bianconi, in Milan. Every show will open a debate around a different field of arguments – in a visual and a verbal way, as each show will be accompanied by a panel discussion about the themes the invited artists display.

In the first stage of Click or Clash?, the first click is between Pietroiusti and Presicce. Their installation, which will be for the first time exhibited at Galleria Bianconi, is the result of a larger collaboration, born as part of AND AND AND, an artist run initiative, curated by Ayreen Anastas and Rene Gabri, which is using the time between now and dOCUMENTA (13) in 2012 to consider with individuals and groups across the world the role that art and culture can play today. Last year, on November 2, 2010 the artists’ group formed by Emilio Fantin, Luigi Negro, Giancarlo Norese and Cesare Pietroiusti with Luigi Presicce, in order to answer to the invitation, proposed to turn the November 2 traditional celebration of the Dead ones, into a new holiday “La festa dei vivi (che riflettono sulla morte)” (The Celebration of the Living who reflect upon death). The artists invited everyone to be part of a pilgrimage, probably the shortest and slowest in the world, started from Lu Cafausu in San Cesario di Lecce.

Beside this, the exhibition will present the still hidden “clicks or clashs” that involve Via Lewandowsky, the third actor of this first episode of Click or Clash. German born, Lewandowsky, who is currently artist in residence at Villa Massimo in Rome, often works on the fine line dividing public and private, using a variety of media like sculpture, installation and language.


Photo: Emilio Fantin, Luigi Negro, Giancarlo Norese, Cesare Pietroiusti, Luigi Presicce. "La festa dei vivi (che riflettono sulla morte)" (The Celebration of the Living, who reflect upon death), first edition, San Cesario di Lecce, 2 November 2010. Inside the project "AND AND AND" curated by Ayreen Anastas and Rene Gabri, for dOCUMENTA(13). Photo Luigi Negro

20 October 2011 - 7 January 2012
Click or Clash? Strategies of Collaboration. First stage. Via Lewandowsky, Cesare Pietroiusti, Luigi Presicce
curated by Julia Draganovic
opening 20 October, 6-9 pm

monday - saturday
10 am - 1 pm / 2 - 7 pm
Galleria Bianconi, Milano

September 10, 2011

Ufficio di revisione antropica (indagine sul Premio Suzzara)

Dove finisce il destino?, Roma

DOVE FINISCE IL DESTINO?
A-logicità dell’esistenza

a cura di Elena Abbiatici e Valentina G. Levy

10 settembre 2011 - ore 19.30
Teatro Valle, Roma

“Il tessuto del mondo è un intreccio di casualità e necessità.
Tra questi due estremi sta la ragione dell’uomo”
Johann Wolfgang von Goethe

Può il Destino essere considerato in termini spaziali? Non potrebbe forse trattarsi di una sorta di non-luogo, a metà tra il punto esatto in cui la legge della causalità rivela i suoi effetti e le infinite vie del possibile si aprono verso il futuro, spingendosi verso nuovi e solo in minima parte prevedibili accadimenti?
Da una rilettura di Ragione ed Esistenza di Karl Jaspers è iniziata una riflessione sul rapporto tra il razionale e quello che supera le capacità interpretative dell'intelletto, l'esistenza - se vogliamo - nella sua interezza, in cui l'elemento aleatorio, il non-premeditato, l'incalcolabile giocano un ruolo essenziale.
La filosofia moderna (da David Hume a Bertrand Russell, senza escludere i contemporanei – Gilles Deleuze ad esempio) tende a considerare l'esistenza umana come un susseguirsi logico di azioni i cui effetti, intersecandosi su livelli diversi, innescano altri eventi, che a loro volta saranno causa di nuove conseguenze. Nonostante ciò, permane radicata nelle coscienze l'idea di un potere occulto - sia esso il Fato o l’establishment della politica internazionale - che agisce in maniera coercitiva e imprevedibile, condizionando la vita degli uomini, come nei classici della tragedia greca.
L’occupazione del Teatro Valle diventa un’occasione per approfondire il dibattito. Per una sera, l’attenzione si sposta da problematiche di natura politica, tristemente diffuse in Italia, inerenti alla gestione economica della cultura, verso un ripensamento della condizione “tragica” dell’uomo contemporaneo, diviso tra forze contrastanti e spesso incomprensibili che lo sovrastano destabilizzandolo.
Il destino e il libero arbitrio, il caso e la calcolabilità, l’inerzia del singolo individuo e le strategie politiche dei governanti: questi i temi che ricorrono nello spazio-tempo scenico del Teatro Valle occupato, in una meta-rappresentazione del reale, finzione nella finzione, che non intende lanciare moniti, ma solo ri-lanciare questioni.



PROGRAMMA DELLA SERATA

Lettura di STEPHANE MALLARME, Un coup de dés n'abolira jamais le Hasard

ELENA BELLANTONI
«Spielplatz», Video, 2011

GIOVANNI OZZOLA
Superficiale «Under my skin», Video, 2009

ZIMMERFREI
«Panorama_Roma», Video, 2004

REYNOLD REYNOLDS
«Six Apartments», Doppia videoproiezione, 2007

DAN WALWIN
«The overlooking eye», Video, 2010

ALICE SCHIVARDI
«The dreamcatcher», Doppia videoproiezione, 2010

VITTORIO SANTORO
«Visionaries et voyeurs I», Video, 2007

OVIDIU HULUBEI
«Troika», Video, 2010

FRANCIS ALŸS
«Sometimes making something leads to nothing»
Video-performance a Mexico City, 1997

EMILIO FANTIN
LUIGI NEGRO
GIANCARLO NORESE
CESARE PIETROIUSTI
LUIGI PRESICCE
«La festa dei vivi (che riflettono sulla morte)»
Video-performance, 2010-2011

JESSICA IAPINO
«Play peace», Performance live, 2011

IZUMI CHIARALUCE
«Lou», video-animazione, 2010

September 9, 2011

Ufficio di Revisione Antropica, Suzzara

Umberto Cavenago e Giancarlo Norese,
Ufficio di Revisione Antropica (Premio Suzzara)

47º Premio Suzzara, 2011

August 4, 2011

Casamatta, Suzzara

Casamatta
47ª Edizione Premio Suzzara

Umberto Cavenago e Giancarlo Norese, Mme Duplok, Giovanni Morbin, Andrea Nacciarriti.
A cura di Emma Zanella e Alessandro Castiglioni

dal 18 settembre al 23 ottobre 2011

La 47ª edizione del Premio Suzzara è un avamposto, un laboratorio aperto che ridefinisce la struttura stessa dello storico premio suzzarese. Come la Casamatta, un edificio che appare come un’abitazione ma ha ben altra funzione, così il Premio diventa un dispositivo nuovo, agito nella città, negli spazi pubblici di Suzzara con l’intento di generare una nuova relazione tra premio, museo e territorio. Una relazione fatta di attenzione, arricchimento reciproco e che vede nell’esperienza dell’arte un momento di riflessione e azione sul presente.
Da domenica 18 settembre a domenica 23 ottobre il Premio si svilupperà in diverse sedi della città e avrà come centro il museo che per l’occasione sarà trasformato in una sorta di laboratorio dove poter prendere parte ai processi messi in campo dagli artisti e osservare lo sviluppo delle diverse opere.

Gli artisti selezionati, vincitori del Premio, sono Umberto Cavenago e Giancarlo Norese, Mme Duplok, Giovanni Morbin e Andrea Nacciarriti, ai quali è stato chiesto un intervento artistico che si sviluppi in una dimensione relazionale e pubblica da inserire in alcuni punti critici, sia sotto il profilo culturale, che sotto il profilo urbanistico, del territorio di riferimento.
In museo inoltre, in parallelo ad un riallestimento della collezione storica, sarà possibile visitare un percorso che approfondisce la ricerca di ciascun artista invitato.

In merito al progetto i curatori Emma Zanella e Alessandro Castiglioni scrivono “La premessa a questa edizione del premio Suzzara è quella di riconsiderare e ridefinire l’identità del premio stesso e le sue le relazioni, sociali e culturali, con città e museo.
Questo processo di rinnovamento affonda le proprie radici su un principio di continuità con la tradizione e gli obiettivi originari che hanno portato alla nascita del premio. Questi possono essere sintetizzati in una forte relazione con il territorio, il tessuto cittadino e sociale, l’impegno verso una cultura civica attenta e attiva.
Gli artisti invitati sono stati dunque stati scelti in relazione alla capacità di progettare dispositivi, sistemi relazionali che attivino un differente dialogo tra i luoghi della quotidianità suzzarese e la più profonda identità degli stessi. In questa prospettiva l’opera d’arte diventa uno strumento di riflessione e consapevolezza sul presente, non uno statico oggetto estetico, bensì un insieme di azioni, pratiche, discussioni costruite attorno all’ipotesi di una possibile interpretazione del reale”.

L’edizione verrà inaugurata domenica 18 settembre e rimarrà visibile al pubblico sino al 23 ottobre 2011. Eventi collaterali animeranno e arricchiranno tutto il periodo espositivo.

Galleria del Premio Suzzara
Suzzara (Mantova), via Don Bosco 2a
www.premiosuzzara.it

info: Metamusa, info(at)metamusa(dot)it

August 3, 2011

a>Monte / programma di comunanza e residenza per artisti

La città di Montescaglioso, comune della provincia di Matera, già sede di Oreste (organizzazione culturale e residenza d’artista presentata alla 48ª Biennale di Venezia, attiva dal 1997 al 2002, attraverso incontri periodici di artisti, critici e intellettuali in alcune località italiane tra cui Montescaglioso e Matera) e dei progetti G.A.R.Ba - Giovani Artisti Residenti Basilicata, (attuati dal 2003 al 2006), è stata scelta simbolicamente come luogo del progetto a>Monte, un programma di ospitalità per artisti in un clima di stretta comunanza con la popolazione e il territorio.

Il progetto, ideato e sviluppato dall’artista Ferdinando Mazzitelli in un ambito di design sociale o progettazione artistica che supera il manufatto per arrivare all’ideazione di realtà pensate per l’individuo, si pone come piattaforma di sviluppo di relazioni artistiche e scambi d’esperienze, uno strumento che poco a poco crea incontri e istituisce comunità attraverso un articolato programma comprendente: performance, proiezioni, laboratori, feste aperte a un pubblico eterogeneo, per creare uno spazio attivo d’incontro, scambio e discussione attraverso interventi di artisti e teorici.

Il progetto a>Monte, sostenuto dalla Fondazione SoutHeritage per l’arte contemporanea e dal CEA - Centro di Educazione Ambientale di Montescaglioso, presenta dal 22 al 28 agosto presso il Convento SS. Concezione e nello splendido scenario dell’Abbazia di S. Michele in Montescaglioso, una serie di eventi all’insegna della molteplicità e dell’incontro, della condivisione collettiva e dell’improvvisazione ma anche mostre come:

Caro Oreste, a cura di Francesco Sollazzo, con la collaborazione di Vincenzo Santarcangelo e i contributi di: Natascia Abbattista, Artway of Thinking, Caroline Bachmann, Pino Boresta, Albert Braun, Rita Canarezza, Franco Caputo, Dario Carmentano, Gea Casolaro, Elena Cologni, Pier Paolo Coro, Cristina dal Zio, Federico Del Prete, Paola Di Bello, Emilio Fantin, Barbara Fässler, Anna Finetti, Regina Frank, Matteo Fraterno, Alessandra Galbiati, Cecilia Galiena, Francesco Galluzzi, Generator, Coco Gordon, Mario Gorni, Meri Gorni, Alfredo Granata, Sophie Hope, Francesco Impellizzeri, Rocco Lomonaco, Heidi Lunabba, Colin Martin, Antonella Mazzoni, Pino Modica, Diego Mometti, Domenico Nardone e Laura Palmieri, Giancarlo Norese, Vito Pace, Cesare Pietroiusti, Alessandra Pioselli, Roberto Quarta, Anteo Radovan, Angelo Ricciardi, Michele Robecchi, Paola Sabatti Bassini, Stefano Santoro, Josephine Sassu, Elisabetta Sonnino, Federico Tanzi Mira, Nello Teodori, Adriana Torregrossa, Giovanna Trento, Elisa Vladilo.

Trip Art inna Castle, progetti e opere di Elena Arzuffi, Fabrizio Basso, Raffaello Becucci, Stefano Boccalini, Mauro Bubbico, Rita Canarezza, Annalisa Cattani, Umberto Cavenago, Marco Cianciotta, Silvia Cini, Pier Paolo Coro, Vito Dichio, Bruno Di Lecce, Giulia Di Lenarda, Simonetta Fadda, Andrea Ferri, Matteo Fraterno, Giorgio Ganzerli, Candy Grizzly, Sebastiano Laselva, Francesco Lomonaco, Rocco Lomonaco, Amedeo Martegani, Maurizio Mercuri, OinO: Paola Sabatti Bassini e Piero Almeoni, Pierfabrizio Paradiso, Claudio Parrini, Raffaele Petrozza, Sergio Racanati, Angelo Sarleti, Marco Vaglieri, Elisa Vladilo, Wurmkos;

Cosa hai detto?, serie di discussioni pubbliche coordinate da Ferdinando Mazzitelli con la partecipazione di: Matteo Lucchetti, Mauro Bubbico, Roberto Martino, Franco Caputo, Angelo Bianco, e presentazione del progetto di residenza dell’artista Francesca Speranza;

The art of cooking, cene bio a cura di Dora Brio / Società Agricola Brio-Mazziotta e Gipso Avena + Marilisa Colamonico / Red Fox Club - listening: Sergio Racanati;

Qui, serie di conversazioni e incontri con giovani artisti e creativi del territorio: Vito Dichio, Francesco Lomonaco, Monica Palumbo, Rocco Lomonaco, Pierfabrizio Paradiso, Bruno Di Lecce, Francesca Zito.


a>Monte / programma di comunanza e residenza per artisti
a cura di Ferdinando Mazzitelli

Luoghi
Ex Convento S.S. Concezione + Abbazia S. Michele,
Piazza del Popolo, Montescaglioso
Date
22-28 agosto, ingresso libero
Orari
dalle ore 19
Info
T.F. +39 0835 240348
press(AT)southeritage(DOT)org
www.amonte.southeritage.org

immagine:
Francesca Speranza