L’immagine in questione

Il tema dell’immagine percorre tutta la cultura e la filosofia del Novecento in particolare in quanto tema della sua “messa in crisi”. Sia che la si sia intesa come “immagine interna”, sia che la si sia intesa come “immagine–figura”, nel Novecento essa è stata radicalmente “messa in questione”.
Su questa problematica si è svolto, nella primavera del 2007, il seminario annuale della rivista «Kainos» dedicato a “Le parole del Novecento”. I saggi contenuti nel volume — che spaziano dalla teoria dell’immagine in Hersch alla problematica delle immagini-interfaccia, dalla musica senza immagini di Nono all’estetica giapponese — sono stati scritti a partire da quegli incontri seminariali.
I testi sono affiancati dagli interventi visivi di cinque artisti contemporanei, selezionati da Codice EAN, associazione per l’arte contemporanea.

Contributi di Tommaso Ariemma, Franco Cipriano, Vincenzo Cuomo, Leonardo Distaso, Aldo Meccariello, Giancarlo Norese, Vito Pace, Antonio Picardi, Angelo Ricciardi, Roberto Terrosi.

L’immagine in questione
a cura di Vincenzo Cuomo.
Aracne editrice, Roma 2009

gAP

Il progetto GAP – Giovani per l’Arte Pubblica – continua da mercoledì 18 Marzo con un programma di nove appuntamenti tra artisti ed esperti del settore che presenteranno la propria attività al pubblico, in una situazione colloquiale e interattiva nello spazio gAP sotto il Voltone del Podestà a Palazzo Re Enzo.
La scelta degli artisti invitati, i progetti, le tematiche inserite in programma rispondono alla volontà di mostrare alcune delle possibili accezioni che rientrano nel contenitore espanso dell’arte pubblica. Un ciclo di incontri in cui singoli o gruppi di artisti, di diverse generazioni e provenienti da varie zone d’Italia, portano a Bologna le proprie esperienze maturate sul campo: dagli interventi urbanistici e ambientali alle pratiche d’arte sociali e relazionali.
Gli appuntamenti, a cura di Gino Gianuizzi, offrono a tutti una valida occasione per riflettere e confrontarsi su tali modalità contemporanee del fare arte, all’insegna di nuove proposte e stimoli creativi per la città.

Spazio gAP (Palazzo Re Enzo) Voltone del Podestà 1/L, Bologna

Tutti gli incontri sono organizzati dall'Ufficio Promozione Giovani Artisti in collaborazione con il gruppo artepubblica.

info:
gAP - giovani per l'arte pubblica
Ufficio Giovani Artisti
giovaniartisti (at) comune.bologna.it
tel 051 2194663/2194661

artepubblica
www.artepubblica.com
infoartepubblica (at) gmail.com

Pie Bible in Berlin

Pie Bible: Blättern und Lesen
mit Inka Löwendorf, Andreas Frakowiak und M+M

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
“3. Stock”, Linienstraße 227, 10178 Berlin

Do. 12.02.2009, 20:00 Uhr

Ein fiktives Buch aus dem amerikanischen Film American Pie drängt in die Sphären der Realität: Eine stets wachsende Sammlung an Erfahrungen, Tipps und Eindrücken in Sachen Liebe und Sexualität. Im Spielfilm kursiert die Bibel an einer Highschool, zu diesem Buchprojekt luden M+M über fünfzig ausgewählte Künstlerinnen und Künstler ein, persönliche Erlebnisse, raffinierte Techniken und Fantasien zu offenbaren, die in die geheimen Domänen der Welt sinnlicher Lust oder erotischer Abgründe in Texten, Collagen, Zeichnungen, Fotos oder in handschriftlichen Kommentaren führen.

Mit Beiträgen von Emanuelle Antille, Marc Aschenbrenner, Tina Bara, Alfredo Barsuglia, Sue de Beer, Benjamin Bergmann, Madeleine Berkhemer, Birgit Brenner, Olaf Breuning, Chicks on Speed, Cuoghi und Corsello, Dellbrügge & de Moll, Jeanne Faust, Katja Eckert, Martin Fengel, Anne Gaskell, Sabine Gross, Lia Anna Hennig, Noritoshi Hirakawa, Wilfried Hoppe, John Isaacs, Michael Kalmbach, Julia Kissina, Ragner Kjartansson, Evil Knievel, Bülent Kullukcu, Peter Land, Alexander Laner, Monika Leitner u. Khalid Nuhu Mohammadu, Inna Levinson, Via Lewandowsky, Atelier van Lieshout, Lilli & Lola, Katarina Maciunas, Jonathan Meese, Sands Murray-Wassink, Heike Mutter & Ulrich Genth, Giancarlo Norese, OLGA, Thomas Palme, Stefan Panhans, Richard Phillips, Cesare Pietroiusti, Tobias Rehberger, Carlos De los Rios, Miguel Rothschild, Peter Sauerer, Frances Scholz, Shelly Silver, Thomas Steffl, Aneta Steck, Gerd und Uwe Tobias, Stefanie Trojan, Stefan Wissel, Johannes Wohnseifer, Tobias Zielony / Laetitia Gendre, Ralf Ziervogel.

Mit M+M blättern und lesen in der Pie Bible Inka Löwendorf und Andreas Frakowiak aus dem Ensemble der Volksbühne.

Presseartikel zur Pie Bible:

www.monopol-magazin.com
www.sueddeutsche.de
www.spiegel.de
www.stylemag-online.net

neon fundraising event

neon>campobase presents for the first time A.A.A., an auction benefitting neon in which works by emerging and established artists will be put up for sale.
The auction will occur in Bologna at the neon>campobase space on Sunday, January 25, 2009 at 12:00 p.m. Before the auction begins, guests be offered an aperitif.
The works up for auction are visible on the website www.neoncampobase.com

It is possible to make bids on single items by calling (+39) 051 5877098 or by sending an email to neon.asta(at)gmail.com

neon>campobase presenta per la prima volta A.A.A., asta di finanziamento a favore dell'associazione neon in cui saranno poste in vendita opere di artisti emergenti e di artisti consolidati.
L'asta si terrà negli spazi di neon>campobase a Bologna, domenica 25 gennaio 2009 dalle ore 12.00. Prima dell'inizio dell'asta agli ospiti sarà offerto un aperitivo.
Le opere in asta sono visibili sul sito www.neoncampobase.com

eon è uno spazio non-profit indipendente che supporta e promuove la ricerca artistica contemporanea, con attenzione particolare al lavoro delle generazioni emergenti. Nasce a Bologna nel 1981 come artist's space e a partire dal 1988 assume una struttura più definita, si qualifica poi nel corso degli anni come piattaforma di ricerca e di sperimentazione autonoma in cui interagiscono artisti, critici e curatori sviluppando la capacità di generare un circuito di informazione rivolto al pubblico specializzato ma anche a un pubblico che non fa direttamente riferimento al sistema dell'arte. neon non è strutturata come una galleria d’arte, non ha costituito una scuderia permanente di artisti: a volte è un luogo di passaggio, utile da inserire in curriculum; o meglio di attraversamento, e gli attraversamenti hanno tempi più lunghi, ci si trova bene insieme, si scambiano idee e si costruiscono progetti; in qualche caso, quando la simpatia è più forte, diventa spazio di condivisione. I progetti che vengono sviluppati includono tutte le forme in cui l'arte contemporanea si manifesta, e privilegiano la sperimentazione interdisciplinare: mostre, eventi, incontri, presentazione di libri e di riviste, video, sound art, performance, etc.

Nell'autunno del 2006 a Milano parte il progetto neon>fdv: anche qui neon produce e organizza mostre personali e mostre collettive di artisti italiani e internazionali, con l'obiettivo di favorirne la crescita professionale e di offrire loro la possibilità di sperimentare progetti al di fuori dei condizionamenti posti dal mercato. In venticinque anni di attività neon ha costruito e consolidato il proprio ruolo sulla scena artistica nazionale e internazionale divenendo un importante punto di riferimento per gli artisti, per la critica più attenta e per il collezionismo informato. Anche grazie alla presenza e all’attività promozionale e di sostegno che neon ha saputo sviluppare, numerosi artisti hanno avuto la possibilità di emergere, di fare verifiche sul proprio lavoro, di sperimentare, ma anche di proporsi al mercato e di inserirsi in un sistema complesso e articolato.
Proprio in conseguenza della sua scelta di campo neon è anche un organismo in continua ri-definizione e in costante situazione di precarietà finanziaria.
L'asta - iniziativa di finanziamento che sarà riproposta ogni anno - consente a neon di proseguire e di potenziare le attività, e consente ai collezionisti, agli amici, a tutti coloro che ci seguono di sostenerci in modo trasparente e con reciproco vantaggio; a chi nell'arte vede una forma di investimento offre anche l'opportunità per realizzare buoni affari.

È possibile fare offerte per i singoli lotti, prima dell'asta, contattando telefonicamente il numero 051 5877068 o inviando un'e-mail all'indirizzo neon.asta(at)gmail.com (indicando titolo dell'opera e prezzo offerto).

Sono presenti opere di:
Elisabetta Alazraki, Amae, Alessandra Andrini, Sergia Avveduti, Riccardo Baruzzi, Fabrizio Basso, Marco Belfiore, Dario Bellini, Marco Bernacchia, Davide Bertocchi, Maurizio Bolognini, Anna Valeria Borsari, Stefano Cagol, Angelo Candiano, Beatrice Catanzaro, Vittorio Cavallini, Simone Cesarini, Silvia Cini, Gianluca Codeghini, Elena Cologni, Daniela Comani, Cuoghi Corsello, Emilio Fantin, Marco Fantini, Barbara Fassler, Maurizio Mercuri, Jacopo Miliani, Margherita Moscardini, Sabrina Muzi, Sandrine Nicoletta, Giancarlo Norese, Paolo Parisi, Stefano Pasquini, Alberta Pellacani, Roberta Piccioni, Cesare Pietroiusti, Fabrizio Rivola, Mili Romano, Marco Samoré, Alessandra Tesi, Diego Tonus, Massimo Uberti, Enrico Vezzi, Luca Vitone, Alberto Zanazzo


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www.neoncampobase.com
+39 051 5877068
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Public Art a Trieste e dintorni: il catalogo

Stiamo organizzando alcune presentazioni del catalogo di Public Art a Trieste e dintorni, appena pubblicato da Silvana Editoriale.
La prima sarà a Trieste, alla Stazione Rogers, venerdì 30 gennaio 2009, ore 18.30.
La seconda a Milano, a careof, mercoledì 18 marzo 2009, ore 18.

Public Art a Trieste e dintorni è il documento di un’articolata operazione svoltasi nel capoluogo giuliano tra il 2007 e il 2008. Risponde alla volontà di informare su un argomento mobile e sfuggente: l’arte che cresce fuori dai suoi spazi deputati, dal mitico quanto irreale white cube della galleria, dal sistema mercantile esaltato dalle fiere. È l’arte che va incontro alla gente negli spazi pubblici – dove il termine “pubblico” conosce svariate declinazioni – che s’identifica nella quotidianità e nelle problematiche che la vita di ogni giorno comporta. È l’arte che pone alla base la relazione del sé con l’altro e partecipa a un miglioramento sostenibile dell’habitat e della qualità della vita, ponendosi quale piattaforma e legante di ogni attività umana.
“Public Art a Trieste e dintorni” compie questa esplorazione con “Manifesti d’artista”, vetrina d’arte aperta sulla strada, con una mostra documentativa internazionale disposta in tre sedi, con eventi di arte relazionale nel territorio urbano e suburbano, con lo svolgimento di vari workshop e con un convegno internazionale, di cui questo volume offre ampia documentazione.

a cura di Maria Campitelli e Elisa Vladilo
edito da Silvana Editoriale, 2008
formato 23x28 cm, 238 pagg.
100 ill. a colori, ril. brossura con alette
ed. bilingue italiano/inglese
ISBN/EAN: 9788836613106

DoDai in Ljubljana

A project conceived and coordinated by BridA / Sendi Mango, Tom Kerševan, Jurij Pavlica, Cesare Pietroiusti & Alenka Gregorič.

Artists: Elena Bajo, Dafne Boggeri, BridA / Sendi Mango, Tom Keršvan, Jurij Pavlica, Morwenna Catt / Duncan Burnett, Beatrice Crastini, Vuk Ćosić, Emilio Fantin, Dušan Kirbiš, Warren Neidich, Luigi Negro, Sally Noall, Giancarlo Norese, Slobodan Peladić, Cesare Pietroiusti, Therese Sunngren, Miha Štrukelj, Giorgio Valvassori, Marcella Vanzo

The project is on from December 17, 2008 till January 13, 2009 at Galerija Škuc and you can also contribute to the project at www.brida.si.

You are kindly invited to attend the closing of an exhibition on Tuesday, January 13 at 8 pm. 2009 at Galerija Škuc.

Irrespective of the hysteria of the last few months of the financial crisis, which is imbuing all pores of economic, political and social life, of all the guessing about how the situation which has arisen is going to impact upon the different spheres of our lives, the present exhibition provides, when speaking about art and its market orientation in the Slovenian space, the résumé, respectively, the result of the confrontation of the views of the various actors within the domain of modern art and its market orientation - a pressing theme also within the local space during the last few years. We have initiated the creation of the project together with the artists of the BridA group (Sendi Mango, Tom Kerševan, and Jurij Pavlica) about a year ago; however, the initial steps of the project were aiming at completely different goals. Our discussions, in which the artist of Italian origin, Cesare Pietroiusti (with whom Galerija Škuc has already worked), has been taking part upon the ulterior invitation of the artist, were most frequently focused in particular at questions focused on the marketing of the modern art, the advantages and weaknesses generated by the latter, and where Slovenian art has been located in this context.

In particular, the view from outside, where we can expose the point of view of Pietroiusti in the actual communication, who not only is not acquainted with the specificities of the Slovenian (non-)market of modern art, but is so much more acquainted with the specificities of the far more advanced Italian market, and whose practice is founded just on anti-marketing oriented artistic production, has well installed the course and implementation of the exhibit project DoDai - Add. First of all, the discussions generated questions about so-called "art" tourism, the production mechanisms, as well as the positive and negative market outcomes concerning modern art. We have established parallels between great international manifestations of modern art – biennale, triennial, document (“grand tour” - from Venice via Muenster and Kassel to Basel) to the juxta-position with trade fairs, which (at least some of them) strongly parry to the spectacle of the large non-market manifestations of modern art. We have not searched for great answers with which we could draw a conclusion and write down what is right and what is wrong, better or worse, more or less harmful, authentically binding for modern art’s production. Just the opposite, the answers have launched new questions and dilemmas, which have not however been presenting any novelty in the local environment, and even less in the international environment.

Likewise the question of audience, respectively the general public, played an important part in the creation of the exhibition project, that is, the part of the system which should present to every acting subject in the public sphere one of the most important articles of our activity. If the general public does not play an important part, then we should ask ourselves why should we act in public, why should we spend public financial assets, and why should we conduct our activities in public premises? Nevertheless, the most important audience of modern art is the general public, who are being encouraged by artists through their works and using the means of various artistic methods and practices, to reflect, respectively, confront everyday routine. If this factor is not in the forefront of the activities of a modern art public institution, then quite soon we can approach the logics of commercial galleries, whose principal motivational power is capital in the hands of a handful of individuals who provide for the survival of these premises.

For some people the presentation, assuming the image of a public gallery presentation, is rather simple, perhaps even naive and non-spectacular. And this is just about it. We did not wish the seeming spectacle, which should dictate answers to pressing issues, but we were searching for the way in which we could address, respectively, encourage the general public in the best possible manner to take an active part in the project via the internet, by visiting galleries, thus contributing through the means of such general public engagement to the designed final form.

For this reason the artists of the BridA group and Cesare Pietroiusti invited about twenty artists from different countries who they have made friends with, respectively, whose artistic work they are acquainted with and respect, and consequently wish to present to the general public. For this reason the exhibited works have no conceptual framework through which we could expose questions or theses; there is only one moment uniting these works – the works in the gallery as those contained in the website are waiting for the audience to respond with comments, interpretation, critique, or any other personal effusion. There is no financial reward for writing, yet there is a possibility that the artist either from enthusiasm, or from any other personal impulse, will gift his work to the writer of text, who according to his opinion will touch the core of his work. The social capital of an individual is the only component by means of which the project operates, since it is going to be a guideline for the possibility of possessing the artistic work presented in the gallery. The writer of the best texts following the judgment of the artists, the majority of whom will participate in the closing event, will be gifted with the works of artists without ceremonies and speeches on the last day of the exhibition.

The decision, however, is the exclusive right of the artist and therefore the works might not pass to another owner and will return to the artist's ateliers, cabinets, shelves, hard discs, etc.

Alenka Gregorič


Project supported by Ministry of Culture of Republic of Slovenia and City Council Ljubljana-Cultural department.

For further information contact Alenka Gregorič on + 386 1 251 65 40 or galerija.skuc(at)guest.arnes.si

Progetto Oreste (1997-2001) as a Public Figure