MIDA no. zero, Milano 1985

 

Il numero zero del libro-rivista MIDA, 1985 (di cui sono usciti solo due numeri, lo zero e l'1), con cui l'omonimo gruppo di artisti partecipa nell'anno successivo alla 42ª edizione della Biennale di Venezia (1986), su invito di Tommaso Trini. Un "libro teorico" fatto di sole immagini. Interventi, tra gli altri, di Vincenzo Ferrari, Mauro Maffezzoni e me stesso. Copertina su cartoncino colorato, stampa a un colore, rilegatura a punto metallico. Copie come nuove appena ritrovate in magazzino.

The number zero of the artists' book series by Gruppo MIDA (published in Milano, 1985), an Italian artists collective including Vincenzo Ferrari, Mauro Maffezzoni and myself, that took part to the 42nd Venice Biennale in 1986, invited by Tommaso Trini. A "theoretical book" made by images. B/w print, stapled binding. Some "brand new" copies just found in a storage room.

info: a certain number of books, acertainnumberofbooks/at/gmail/dot/com

Italia Happening, Wien

Italia Happening

130 Künstlerbücher

Eröffnung: 18. Februar 2015, 19:00 Uhr

In 130 Exponaten versammelt sich ein aktueller Blick auf die Kunstproduktion Italiens, dessen Beitrag zur neueren Kunstgeschichte sich nicht in der Nennung von Arte Povera oder Maurizio Cattelan erschöpfen kann.

Seit drei Jahren befindet sich das Land in der Ära Post-Berlusconi. Nicht weniger als zwei Jahrzehnte wurde das kulturelle Leben von einer politischen Figur geprägt, die für drastische Kürzungen im Kunst- und Kulturbereich genauso wie für eine privatisierte Medienlandschaft und die bewusste Torpedierung des kritischen Diskurses steht.

Was lässt sich anhand von Publikationen aus der Kunst über die aktuelle Situation Italiens ablesen? Was passiert, was interessiert im Einzelnen? Wer hat das Land unter diesen Bedingungen nicht verlassen, welche Themen und Diskurse werden derzeit verhandelt? Zur Eröffnung: Bernhard Cella im Gespräch mit Gabrielle Cram (Leitung Dramaturgie, Tanzquartier Wien).

Begleitend zur Ausstellung:

Italia Reenactment – Szenische Lesung von Dialogen der niederländischen Künstler Fucking Good Art mit Protagonisten der italienischen Kunstszenen (2012) sowie Beiträgen der Kuratoren Luca Lo Pinto (NERO Magazine, Rom; Kunsthalle Wien) und Andreas Hapkemeyer (Museion, Bozen).

Ausstellungsdauer: 19. Februar bis 30. April 2015.

ph. Tobia De Marco

Mit Beiträgen von: a certain number of books, Gianpaolo Arena, Federico Barbon, Alessia Bernardini, Nicolò De Biasio, Blisterzine, Monica Bonvicini, Edda Bracchi, Boite, Choisi, Cranico, Delebile Edizioni, Direct Cut, E Il Topo, Flip project, 3/3 Tre Terzi, Humboldt Books, Alice Guareschi, Gabriel Kuri, Landscape stories, Le Dictateur, Michele Lombardelli, Madness & Civilization, Tobia De Marco, Mousse Publishing, Marco Mucig, Maurizio Nannucci, Nero Magazine, Nomade Arteideologia, Officina Typo, Osservatorio Fotografico, Palermo Direct Cut, Bolo Paper, Federico Pepe, Armando Perna, Edizioni Precarie, Print About Me, P420 Gallery, RawRaw, Rorhof, San Rocco, Luca Scarabelli, Spaziolabò Edizioni, Filippo Tassinari, Teatro Balocco, The Cool Couple, The Exhibitionist, Nico Vascellari, Andro Vekua, Von Holden Studio, Yes I am Writing a Book.

Salon für Kunstbuch 21er Haus

Arsenalstraße 1, A-1030 Wien

fruit, Bologna

December 12-14, 2014. Palazzo Re Enzo, Bologna, Italy

Publishers / Distribution companies / Graphic designers / Artists / Labels and independent musicians

FRUIT EXHIBITION is an event centred on the best international graphic design and creative publications. Open to the public, Fruit Exhibition is the only event in Italy for paper and digital publishing including artists’ books, catalogs, graphic design projects, periodicals, stationery and zines.

EXHIBITORS

a certain number of books (Milano), Aurora zine (Milano), Atlas Magazine (Italy), BOLO Paper (Milano), Bonito Editorial (Spain), Burrasca Associazione (Genova), Canemarcio (Bologna), Canicola (Bologna), Celeste (Pesaro), Cloud4 (Bologna), Coloro del Colore (Ancona), Cuore di pietra (Bologna), Delebile (Bologna), Diorama Editions (Milano), Duedifiori/Martina Dandolo (Bolzano), DUO (Roma), Edizioni consulta (Reggio Emilia), Eistein Studio (Tokyo), Extrapool (The Netherlands), Farnespazio/Localedue (Bologna), Fugazine/Monkeyphoto (Roma), Gianpaolo Pagni (Paris), Giulia Violanti (Rimini), Incubo alla balena (Fano), Jordskred (Amsterdam), KeiKei studio (Ancona), Kitschic (Spain), Lara Caputo/Alice Lotti (Milano/Torino), Lazy dog (Milano), Le magnifiche editrici (Bologna), Les editions d'avril (Paris), Lab.A4 - Parade - Martoz (Roma), Librare (Ancona), Libri finti clandestini (Milano), Edition Lidu (Prague), Lok zine (Bologna), Lubok Verlag (Leipzig), Maledizioni (Brescia), Mammaiuto (Lucca), Medulla (Modena), Milimbo (Valencia), Modo Infoshop (Bologna), Nativi Digitali Editori (Bologna), Niessen and de vries (Amsterdam), Officina tipografica (Modena), Perdita metabuk (Barcelona), Pillole di futuro (Rovigo), Print about me (Torino), Quaderni di carattere (Varese), Ratatà/Uomini nudi che corrono (Macerata) Raum Italic (Berlin), Rorhof (Bolzano), Roma Publications (Amsterdam), Serena Piccinini (Bologna), Solo ma non troppo (Paris) Sonnenzimmer (Chicago), Soulcake (Novara), Stranedizioni (Macerata), Teiera (Bologna), Troglodita Tribe (Milano), Uvaspina (Pietra Ligure), Valiko (Bologna), Valiz (Amsterdam), VAV (Italy), Von holden studio (Palermo), X Magazine | NPO Made in Fukushima (Tokyo).

I baffi del bambino, Milano

Lucie Fontaine is glad to present “I baffi del bambino” [the child’s moustaches] a project curated by Luca Bertolo. The exhibition opens on September 15, 2014, from 7 to 9 pm and it will remain on view until December 15, 2014.

Accompanied by the following text, the project includes works by Alis/Filliol, Riccardo Baruzzi, Luca Bertolo, Sergio Breviario, Chiara Camoni, canecapovolto, Bettina Carl, Radu Comşa, Flavio Favelli, Linda Fregni Nagler, Antonio Grulli, Paul Housley, Esther Kläs, Adriano Nasuti Wood, Giancarlo Norese & Cesare Pietroiusti, Katrin Plavcak, Alessandro Pessoli, Luigi Presicce, Fabrizio Prevedello, Autumn Ramsey, Antonio Rovaldi, Alessandra Spranzi and Italo Zuffi. Lucie Fontaine’s address is Via Rigola 1, Milan; it is open by appointment only. Please contact Lucie Fontaine’s employees at felix (at) luciefontaine (dot) com.

[lines deleted] ... in other words, a nicely curved shoulder is practical (and therefore handsome) while a sunken chest is not (and therefore unseemly). Who says so? Anatomy, Mechanics, and the Laws of Physics.[lines deleted]

Precisely twenty years ago, my friend Luca Giorcelli and I opened Risultati buoni1, a show of works done by four hands. We’d started from medical and veterinary pamphlets we’d found in abandoned rooms at the former Sierotherapy Institute in Milan. We’d taken photographs of certain images taken from books (dogs, horses, tools) and printed exploded views. We’d also monkeyed with the texts, deleting certain parts. The big attraction that lent the show its name was a series of semi-nude women (patients photographed following a hip operation) apparently caught in the act of performing absurd dance steps. An audio track completed the show: short bursts of birdsong accompanied by comments in Russian in a virile man’s voice. With the exception of our girlfriends and a few other friends we’d invited for the inauguration, that show – my very first – received no other visitors.

Contemplation is nothing more than an occasional lapse in that widespread and all-inclusive condition of always having to do some this or that, this and that.2

I purchased my first work of art, a painting, in 1993. I bought it right from the author, an older friend of mine, spending two thirds of what I had in the bank, the equivalent of today’s one thousand euros. The small beautiful canvas rather simply shows a man sitting. Slightly green against a slightly green backdrop. And just what is this slightly awkward man doing? Sitting. He’s evidently chosen a comfortable spot from which to view the world. Now as everyone knows, contemplation is an entirely peculiar activity, given that one’s attention is not focused as much on things as on what they mean. And as Byung-Chul Han3 explains, contemplation is by no means passive; it is, on the contrary, a form of activity of higher level, as well as a much-needed corrective to the somewhat hysterical form of activism (performance) that characterizes this moment in our history. But times are hard for contemplation and contemplators, even in the world of art, where the mere mention of the word suffices to get a roomful of people antsy.

To tell the truth, we’re all clumsy things ourselves. This burden, both detestable and heart-warming, represents our human condition only too well: creatures tottering between animality and culture, the pleasure principle and reality, body and spirit, approximation and fanatical perfectionism. And keeping balance is hardly easy. Particularly stimulating in a work of art, whenever I happen to find it, is the tension between elegance and awkwardness. It cheers me up no end. Also, as many of us have observed, certain gestures can be all the more expressive for their clumsiness. At any rate, ever since the world was born, artists, writers, scientists, and musicians have been bustling around forms attempting to create elegance and bring a bit of order to chaos. They try damnedly hard. That’s entirely understandable. The limit is reached when the form is so tight that all life gets smothered inside.

to repeat: it is the impossibility of eradicating entirely the "arbitrariness", except if one chooses the solution of the monochromes – and maybe not even then – that is at the base of our current mourning of modernism.4

At a distance, I think this show also has something to do (again? perhaps so...) with the so-called death of utopias. Organizing the perfect society, building the new Man – these are the sublime aberrations we’re talking about. Humanity doesn’t really seem to have had much luck with socio-political planning so far. Sooner or later some glitch or side-effect comes up, like gulags. Modernism was another expression of that same exasperated idealism, if but with less horrible consequences. One way or another, Modernist diktats have been safely removed to the attic for some time now. So why, in fact, should any monochrome be deemed more pure than a wanderer looking over a sea of fog?

Here’s the bottom line: what I’m about to say may appear off the subject or at least at odds with what I’ve said above. Bear with me: despite all his fragility, the child commands. Ruthless hunter of lizards, candid self-accuser, powerful improviser – that’s a child. For an adult, the child is a counter-study. And if that’s the case, he can even have a moustache5. A child is a lake an adult can tap for moisture whenever he feels dried up. A child stumbles and trips again, drawing benevolent smiles from adults: he is the one who will be looking after his forefathers.

L.B., March-August 2014

1. The show was held at Circolo Culturale Index in Milan.
2. Carlo Sini, "Alle radici ancestrali del disegno", in Il disegno dopo il disegno, Pisa University Press, 2013.
3. Byung.Chul Han, Die Müdigkeitsgesellschaft (Fatigue Society), 2010.
4. Yve-Alain Bois, Painting as Model, MIT Press, 1990.
5. See Il bambino con i baffi, “acoustic film” by canecapovolto, a work on display in this show.

(translation by Craig Allen)

Ph. by Oak Seed Studio, Courtesy Lucie Fontaine


Lucie Fontaine
via Rinaldo Rigola, 1
20159 Milano
www.luciefontaine.com

Besides, it’s always the others who die

ISBN 978-3-86984-080-2
English, 116 pages, 31 ill. in b/n and color, linen

This book, whose title is the epitaph on Marcel Duchamp’s tombstone, is one of several initiatives that we have developed around the theme of death, starting from “The Celebration of the Living (who reflect upon death)", and is based on a conversation held in Rome on January 19, 2014, in the form of an "exquisite corpse".

Edited by Emilio Fantin, Luigi Negro, Giancarlo Norese, Cesare Pietroiusti, and Luigi Presicce on the occasion of the exhibition "Gelosia" at the Kunsthalle Marcel Duchamp, Cully, Switzerland (April-June 2014).

A collective text by Emilio Fantin, Luigi Negro, Giancarlo Norese, Cesare Pietroiusti, Luigi Presicce, Sara Alberani, Lisa Batacchi, Marco Benincasa, Carolyn Christov-Bakargiev, Sarah Ciracì, Irene Coppola, Gianluca Marinelli, Luca Musacchio, Caterina Pecchioli, Mattia Pellegrini, Davide Ricco, Roberto Tenace.
With additional notes by Ayreen Anastas and Rene Gabri, Stefan Banz, Francesca Marianna, Adrian Paci, Antonella Rizzo, Giorgio Rizzo, and Franco Vaccari; a series of drawings by Francesco Lauretta portraying people in the pose of recently dead bodies, executed during the 4th edition of “The Celebration of the Living (who reflect upon death);” and photographs found the same day at the Porta Portese flea market.

Produced by Kunsthalle Marcel Duchamp, available at Verlag für moderne Kunst.

the archive of forgotten ideas

Sometimes we have ideas that we like but for rational, emotional or practical reasons we think they won’t work out or we aren’t able to develop them at that moment. Consequently we keep them apart, “hide” them somewhere in a peripheral and little attended side of the memory. We use some of them while, through the passage of time, we forget others.

Cecilia Guida asked artists, intellectuals, writers, scientists, economists, etc. to remember an (apparently) forgotten idea and transferred the intuitions and incomplete ideas told to her, into this book.
The ideas are presented in chronological order – relative to the day when they were remembered – and a classifying principle. The archive is both the support and the place that marks the passage of ideas from private to public, from the sphere of the secret to the non-secret. Thus, alongside each idea the e-mail contact of its author is specified, so that every time the archive is shown or exhibited, exchanges of opinions can happen and new collaborations to turn un-used ideas into real projects can be created.

Cecilia Guida (ed. by):
"the archive of forgotten ideas."
Including contributions by 42 authors
42 pages, 14.8x21 cm
b/w digital, color cover
English/Italian with some Spanish
First edition, August 2013:
140 copies, unnumbered.

Texts by Armona Pistoletto, Diego Del Pozo Barriuso, Natalia Gil Medina, Francesco Bernabei, Cesare Pietroiusti, Anne Calas, Alain Lafuente, Davide Borrelli, Emilia Telese, Giancarlo Norese, Mikolaj Lozinski, Jakub Wrzesniewski, Asiya Wadud, Annunziata Sgura, Giuseppe Semeraro, Bona Park, Jacopo Miliani, Steve Piccolo, Margarita Vasquez Ponte, Charlotte Cole, Wu Ming 1, David Behar Perahia, Marcela Ceballos Gonzalez, Saioa Olmo Alonso, Julia Staniszewska, Daria Filardo, Dark0, Diego Bonetto, Beatrice Catanzaro, Viviana Gravano, Anteo Radovan, Roberta Mosca, Antonio Rafele, Stefano Cristante, Kruder&Pardeller, Ermanno Cristini, Andrea Lanza, Anna Franceschini, Silvia Bottiroli, Cesare Viel, Luca Scarabelli, Alberto Abruzzese.

available on bigcartel.com

a certain number of books.

The Book Society, Genova

The Book Society #01
Book Works

The Book Society è un progetto dedicato alle forme più sperimentali di produzione in ambito editoriale che Peep-Hole organizza in collaborazione con il Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce, Genova.

La pubblicazione, nelle sue molteplici declinazioni – dal catalogo al libro d'artista alla rivista ecc. – è uno spazio all'interno del quale non solo si trasmettono ma si sviluppano e creano contenuti. Il progetto The Book Society consiste nella creazione all'interno del Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce di una reading room dove vengono presentate durante il 2013 alcune delle realtà editoriali più interessanti in Europa: Book Works (Londra), Paraguay Press (Parigi) and Archive Books (Berlino).

La prima reading room è dedicata a Book Works che presenta una selezione di libri d'artista, un cortometraggio sulla storia della casa editrice, una serie di poster di Jonathan Monk insieme ad altri materiali relativi al recente progetto itinerante Again, A Time Machine.
Giovedì 9 maggio, a partire dalle ore 12.00, Book Works e Francesco Pedraglio organizzano una giornata di eventi.

Artist Editor Publisher
Un workshop condotto da Jane Rolo e Paul Sammut di Book Works aperto ad artisti, grafici, curatori, editori e studenti curiosi di come un libro d'artista prende forma.
Partecipano Simona Barbera, Federico Barbon, Aurora Bianciardi, Andrea Botto, Lara Caputo, Elisa Caroli, Matteo Casari, Alessandro Di Pietro, Sara Enrico, Ronny Faber Dahl, Annalisa Gatto, Alessandra Mancini, Ilaria Marengo, Giancarlo Norese, Massimo Palazzi, Alice Pezzolo, Nuvola Ravera, Namsal Siedlecki, Francesca Sperti, Gianluca Strumann.

Book Works
Fondata a Londra nel 1984, Book Works è un'organizzazione non-profit specializzata in libri d'artista e progetti editoriali. Riconosciuto come uno dei principali editori d'arte indipendenti, Book Works realizza nuove produzioni di artisti emergenti sulla base di inviti diretti, di proposte selezionate e di progetti curatoriali. Book Works ha inoltre un laboratorio specializzato in legatura a mano e nella produzione di libri e multipli d'artista.

Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce
Via Jacopo Ruffini 3, 16128 Genova

"new (art) order." released Feb., 2013

"a certain number of books." new edition:
2. new (art) order

A comic-book, a parody about the milanese artworld (with e.t. aliens): we commissioned a young novelist to write a story that will be illustrated by 12 different artists. We didn’t want to invite professional cartoonists, but rather some visual artists who often use the technique of drawing in their art practice.
We asked each artist to draw a couple of pages, so that it is one story, but when you leaf through the book every 2 pages has different drawings, as if there were different actors and directors working at the same script.

Giancarlo Norese and Luca Scarabelli (ed. by): "new (art) order."
With drawings by Cuoghi Corsello, Luca Bertolo, Olinsky, Cesare Biratoni, Alvise Bittente, Eva Marisaldi, Pierluigi Calignano, Lisa Rampilli, Marco Vaglieri, Giuliano Guatta, Daniele Giunta, Anna Hilti.
Script by Maurizio Temporin, Igor Della Libera.

First edition, February 2013: 120 copies, unnumbered.

available (5€ + shipping) at http://acnob.bigcartel.com/product/new-art-order

Marco Vaglieri

Traduction-Tradition-Trahison, Rabat

Traduction-Tradition-Trahison

cur. by Maria Iñigo Clavo and Anna Raimondo

09.01. - 29.01.2013

Opening on Wednesday, January 9, 2013 from 6.30 pm at Le Cube - independent art room, Rabat, Morocco.

Performance of Giancarlo Norese, Thursday, January 10, 2013 at 6 pm at the Istituto Italiano di Cultura of Rabat, inspired by the book “Tenkalaut. Seven dialogues between Giancarlo Norese and Cesare Pietroiusti."

Le Cube - independent art room launches the first edition of "curators zone" with the international project "Traduction - Tradition - Trahison" organized by the curators Maria Iñigo Clavo and Anna Raimondo. It is a first step in a constantly evolving process which shows itself in different forms and phases.

With: Mohamed Arejdal (Morocco), Ivan Argote (Colombia), Loreto B. (Spain), Younes Baba-Ali (Morocco), Alessandro Bosetti (Italy), Celia & Yunior (Cuba), Laura F. Gibellini (Spain), Fabiano Marques (Brazil), Lais Myrrha (Brazil), Giancarlo Norese (Italy), Cesare Pietroiusti (Italy)

The project was realized with the support of the Istituto Italiano di Cultura and AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) / Spanish Embassy in Rabat.

image: Younes Baba-Ali
Shalom Aleikoum, 2013

Libri d’artista e altri racconti, Gallarate

Museo MAGA, Gallarate
13 ott 2012 - 11 nov 2012

A cura di Lorena Giuranna e Giulia Formenti
Inaugurazione sabato 13 ottobre 2012, ore 18

In occasione di Duemilalibri, manifestazione curata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Gallarate, il Museo Maga propone Libri d’artista e altri racconti, una mostra di libri d’artista dalla collezione del museo e una serie di approfondimenti come l’incontro e dibattito sul tema, i laboratori per bambini e le visite guidate alla mostra con la possibilità di consultare alcuni dei libri esposti.

Il Maga, all’interno della sua ricca collezione che conta più di cinquemila opere, conserva un pregiatissimo nucleo di cento libri d’artista provenienti in gran parte dalla mostra Pagine e dintorni. Rassegna internazionale del libro d’artista curata da Gino Gini nel 1991 per la storica sede della GAM e che negli anni è stato incrementato grazie a libere donazioni da parte degli artisti.
I libri d’artista esposti sono una campionatura delle diverse possibilità di espressione e di confronto da parte degli artisti contemporanei con il “formato libro”, evidenziando le due anime che sottendono questa ricerca: una che indaga il libro come oggetto quasi scultoreo, l’altra che, in linea con le pratiche legate all’editoria, propone inconsueti libri in edizione limitata o in copia unica.
Saranno esposti libri di Vincenzo Accame, Nanni Balestrini, Vittore Baroni, Carlo Belloli, Mirella Bentivoglio, Angelo Bozzola, Giannetto Bravi, Luciano Caruso, Claudio Costa, Fernanda Fedi, Giosetta Fioroni, Gino Gini, Elisabetta Gut, Arrigo Lora Totino, Stelio Maria Martini, Fabio Mauri, Eugenio Miccini, Anna Oberto, Luciano Ori, Luca Patella, Franco Ravedone, William Xerra.

Cuore di questa mostra sarà la cospicua donazione di 55 libri d’artista di Vincenzo Ferrari, uno dei più grandi maestri in questo specifico ambito di ricerca che ha realizzato oltre cento libri d’artista in edizione e in copia unica, al momento suddivisi tra il MART di Rovereto, il Centre Pompidou di Parigi, il Castello Sforzesco di Milano e il MAGA di Gallarate.

G.N., Expertise Express, 1997

Vi sarà anche una sezione di opere di più recente realizzazione donate o prestate al MAGA da autori diversi tra cui Giulia Di Lenarda, Giovanni Ferrario, Stefano Graziani, Armin Linke, Michele Lombardelli, Mauro Maffezzoni, Amedeo Martegani, Giancarlo Norese, Luca Scarabelli.

NUOVE ACQUISIZIONI E PROGETTI

Nuove acquisizioni per la collezione permanente del MAGA
La presentazione della donazione di Vincenzo Ferrari è l’occasione di arricchire il percorso espositivo della collezione permanente con alcune importanti recenti acquisizioni ricevute in comodato gratuito. Le due Meteore (1970-1972) di Marinella Pirelli e la Grande pianta Dafne (1991) di Alik Cavaliere, coinvolgono direttamente il visitatore attraverso i delicati e sottili passaggi luminosi (Meteore) o per il grande impatto ambientale e teatrale dell’opera di Cavaliere.

Nanni Balestrini al bookshop e al Maga bar
Nella stessa giornata si inaugurano gli interventi murali di Nanni Balestrini pensati ad hoc per gli spazi accoglienza del Museo; scritture visuali che invitano lo spettatore a leggere, guardare, riflettere.

MAGA
Museo Arte Gallarate
via De Magri, 1
Gallarate

Occupy Picchio Bookshop, Milano

Giancarlo Norese, logo for OCCUPY PICCHIO BOOKSHOP, 2012.

reviews: atpdiary.com, bolo, zero, branchie

IFbook, Foligno (2)

a certain number of books has been presented at IFbook, 2012,
a meeting for independent art publishers in Foligno, Umbria, Italy.

mooon., Milano

mooon. is the first publication of our occasional small press series "a certain number of books."
Edited by Luca Scarabelli and Giancarlo Norese, it has been released on Feb. 29, 2012

Including contributions by Aldo Mozzini, Alessandra Spranzi, Alessandro Rolandi, Alice Cattaneo, Andrea Nacciarriti, Bohdan Stehlik & Una Szeemann, Elio Grazioli, Goran Petercol, Irina Gheorge & Alina Popa, Jenny Perlin, Jiří Kovanda, Joseph Del Pesco, Linda Fregni Nagler, Luca Francesconi, Marco Neri, Michele Robecchi, Oppy De Bernardo, Petra Feriancova, Simona Denicolai & Ivo Provoost, Umberto Cavenago, Vincenzo Cabiati, Vincenzo Latronico.

mooon. will be presented on wednesday, March 28th, 2012 at SpazioBorgogno / Museo Pecci Milano.

E il topo, Milano

In collaboration with Careof DOCVA (Milano) and SUPPORTICO LOPEZ (Berlin):
E IL TOPO. eleven issues published between 1992 and 1996.
An idea by Gabriele Di Matteo, Franco Silvestro and Vedova Mazzei, directed by Armando della Vittoria, published by Edizioni Nuovi Strumenti

Based on the involvement and inclusiveness [hence the “E” as the initial conjunction in the title], as well as on the power of a discontinuity in meaning inherent to the image, in only four years (1992-1996) E IL TOPO has prophetically recorded, through the contribution of artists such as Art Club 2000, Massimo Bartolini, Vanessa Beecroft, Maurizio Cattelan, Mark Dion, Dominique Gonzales Foerster, among others, the spirit and attitude of a generation of artists which, at that time, was about to achieve definitive international recognition both by the critique and the public.

E IL TOPO was a synergy catalyst, the feeling of a ferment of a shared practice, anticipating in this sense the experience of relational art; experiences which in recent times we have learned to recognize in very different and complex ways. This magazine was printed in approximately 1000 copies for each issue and it was the result of a series of collaborations that had lead to the encounter among diverse artists. These artists had proposed inedited projects conceived to be fruited through the pages of the magazine, printed in black and white offset on recycled paper. The projects were mixed, overlapped, sometimes hidden, but always showing a completely innovative practice for the moment in which they were being developed. The skilful dosing, the choices, which we would define as curatorial today, and the attitude with which the founding artists have conceived and built the diverse issues composing the magazine give us the possibility of contrasting its actuality and innovative gaze.

But why talk about E IL TOPO today? Because E IL TOPO, after sixteen long years, has decided to leave its lethargy and to get going again to create new issues. Everything started when at the beginning of 2010 Francesco Fossati, a young artist working in Milan, had laid out a new issue of E IL TOPO as an artistic project which was part of his BA thesis at the Accademia di Belle Arti di Brera.
This project has mobilized a series of activities, which today, almost two years after, allow us to assert that E IL TOPO will be reborn. To reanimate a magazine after sixteen years is not a simple task, each single member of the editorial staff have taken diverse paths, the publishing house, which from the issue number 4 had accompanied the then-young artists in their project, doesn’t exist anymore, and in the meantime the art world, as the world, has inevitably mutated.
From here on, a number of questions and problematics have involved the historic editorial staff of the magazine, which with support of a new team of young artists and curators, has decided to restart the machine.

The first issue of this new edition of E IL TOPO will be realized in a collaborative fashion by the old and the new editorial teams; two generations of artists coordinated by Armando della Vittoria, will result in a sort of handover; because, from the successive issue, it will be only the new team to take over the magazine, under the supervision of the historic director.

A month with E IL TOPO. Panel discussions, meetings and performances: 

March 8th, 6.30pm: Nota. Ho scritto: Pensare alla performance con Lazar Lazar E IL TOPO, performance by Y Liver; 

March 12–16: Re-Birth: appunti sul concetto di Rinascita, a project by Valerio Borgonuovo, Antonio Grulli, E IL TOPO; 

March 19–23: L'errore, by Giancarlo Norese E IL TOPO; 

March 27th, 6.30pm: Re-Birth, presentation issue 12 E IL TOPO

Giancarlo Norese, Secret diggings for E IL TOPO,
Careof DOCVA, Milano, March 2012

E IL TOPO, in collaborazione con Careof DOCVA, Milano e Supportico Lopez, Berlino è lieto di annunciare l'imminente uscita di Re-Birth, il dodicesimo numero della rivista. La presentazione al pubblico è prevista il 27 marzo al termine di Un mese con E IL TOPO: un programma di appuntamenti ideati dalla redazione, operativa dal 29 febbraio al 27 marzo all'interno dello spazio espositivo di Careof.

Il progetto editoriale d'artista E IL TOPO (Edizioni Nuovi Strumenti, Brescia) – nato da un'idea di Gabriele di Matteo, Piero Gatto, Franco Silvestro e Vedovamazzei – in soli quattro anni (dal 1992 al 1996) e 11 numeri, ha profeticamente registrato attraverso i contributi di Stefano Arienti, Art Club 2000, Massimo Bartolini, Vanessa Beecroft, Maurizio Cattelan, Mark Dion, Dominique Gonzales Foerster e Grazia Toderi tra gli altri, lo spirito e l'attitudine di una generazione che ha segnato il proprio tempo e la scena artistica internazionale contemporanea.

Stampato offset bianco/nero in circa 1000 copie su carta riciclata, ogni numero de E IL TOPO ha accolto progetti inediti, proposti secondo un'insolita strategia editoriale fondata principalmente sul potere insito nella discontinuità di senso, nonchè sul gioco, l'ironia e sul détournement.

Ma perché parlare de E IL TOPO oggi? Cosa o chi ha risvegliato il Topo dal letargo? È stata la riappropriazione della rivista nel 2010 – all'insaputa della storica redazione – da parte dell'artista Francesco Fossati (1985) ad aver innescato un confronto intergenerazionale, e ad aver alimentato nuovi propositi intorno a un rinnovato gruppo di lavoro, i cui risultati sono oggi rappresentati dalla 'rinascita' della rivista stessa. A sedici anni di distanza dall'ultima uscita, il nuovo primo numero è frutto di una open call indetta dalla redazione e finalizzata al reperimento di materiale fotografico inedito, relativo a personalità del mondo dell'arte scomparse nel periodo in cui E IL TOPO ha fatto perdere le sue tracce. Una significativa selezione del materiale raccolto confluirà all'interno del progetto, divenendo a pieno titolo contenuto di Re-Birth, dodicesimo numero della rivista.

Questo progetto, che si confronta col tema della Ri-nascita e della Morte, vuole a suo modo rendere omaggio a tutti coloro che hanno dedicato la loro vita all'arte e che sono scomparsi abbandonando il 'campo di battaglia' tra il 1996 e il 2012.

La nuova redazione de E IL TOPO in dialogo con Gabriele Di Matteo, Piero Gatto, Franco Silvestro, è oggi composta da Mattia Barbieri, Francesco Fossati, Giovanna Francesconi, Gabriela Galati, Francesco Locatelli, Monica Mazzone e Luca Pozzi. Direttore Armando della Vittoria.

Un mese con E IL TOPO. Conferenze, incontri e performance: 

8 marzo, ore 18.30: Nota. Ho scritto: Pensare alla performance con Lazar Lazar E IL TOPO, performance di Y Liver;

dal 12 al 16 marzo: Re-Birth: appunti sul concetto di Rinascita, un progetto a cura di Valerio Borgonuovo, Antonio Grulli, E IL TOPO;

dal 19 al 23 marzo: L'errore, di Giancarlo Norese E IL TOPO;

27 marzo, ore 18.30: Re-Birth, presentazione del numero 12 de E IL TOPO

Altre pagine d'artista. 1960–2010

Altre pagine d’artista. 1960–2010
27 maggio e 9 giugno 2010. Centro Artistico Alik Cavaliere, Milano

Con “Altre pagine d’artista. 1960–2010” si propone una riflessione sull’idea di libro a partire dal periodo, radicale nella sua portata teorica, dell’arte concettuale, fino agli esiti attuali di una così duratura tendenza. Il progetto è suddiviso in due parti:
il 27 maggio un appuntamento di carattere storico, Libri d’artista dall’officina d’arte grafica Lucini, in cui il Centro Artistico Alik Cavaliere invita Giorgio Lucini, attuale direttore della storica officina d’arte grafica, ad esporre e presentare alcuni tra i più preziosi esemplari di editoria applicata al libro d’artista degli anni settanta: libri e multipli di Bruno Munari, autore particolarmente rappresentato dalla Lucini, Vincenzo Agnetti, Kengiro Azuma, Emilio Isgrò, Vincenzo Ferrari, Mauro Reggiani, che testimoniano lo stretto legame tra editoria e progetto artistico.
Il 9 giugno un appuntamento di carattere squisitamente espositivo, Nella deriva di tutte le incertezze, che amplia i presupposti sulla portata intellettuale del “sistema” libro, conducendoli fino agli esiti del panorama attuale.
Prendendo spunto dalle parole di Alfredo Giuliani per la prefazione de I Novissimi (Einaudi, 1965), libro-manifesto della neoavanguardia letteraria italiana, Nella deriva di tutte le incertezze è una mostra dedicata alla riflessione e al dialogo che, nella stretta contemporaneità, intercorrono tra l’utilizzo della parola e della narrazione, l’archetipo del libro e le arti visive.
Allontanandosi dall’idea troppo formalizzata del libro d’artista, il progetto intende costruire un percorso critico attraverso l’opera di 15 artisti, capace di documentare un’idea di libro, di pagina e di frammento, inseriti all’interno di una precisa poetica che considera questi elementi come complessi sistemi di relazione e comunicazione. Lo scorrere ritmico delle pagine, la costante parcellizzazione del contenuto, la memoria da conservare per una comprensione attiva del testo, ma anche la struttura circolare senza soluzione di continuità; sono tutti elementi amplificati o messi in crisi dalle ricerche individuali dei singoli artisti invitati. Nella visione presente in ciascuna ricerca artistica, infatti, racconto, tempo e immagine non si connotano come vocaboli di un linguaggio univoco, bensì come tremuli ricordi sul filo dell’esperienza individuale o della riflessione sull’oggetto libro, e, in definitiva, sull’arte. Per questo motivo i libri e le pagine esposti saranno associati ad altri lavori che contestualizzano e ampliano la riflessione relativa alla ricerca di ogni singolo artista.
Accompagna la mostra la pubblicazione di un piccolo volume, non un catalogo, ma un progetto parallelo realizzato in collaborazione con gli artisti presenti in mostra, edito dalla Sputnik Editions, emergente casa editrice d’arte di Bratislava, che presenta per la prima volta a Milano un progetto così articolato.

Con opere di Alik Cavaliere, Vincenzo Ferrari, Giorgio Lucini, Emanuele Becheri, Sergio Breviario, Chiara Camoni, Giovanni Ferrario, Lucia Leuci, Michele Lombardelli, Amedeo Martegani, Giancarlo Norese, Luigi Presicce, Lidia Sanvito, Luca Scarabelli, Alessandra Spranzi, Terzaghi & Zürcher.

Centro Artistico Alik Cavaliere
via De Amicis 17 Milano
www.cavaliere.it, +39 02 48954991

27 maggio 2010, ore 18.30: Libri d’artista dall’officina d’arte grafica Lucini
A cura di Lorena Giuranna e Vincenzo Ferrari

9 giugno 2010, ore 18.30: Nella deriva di tutte le incertezze
A cura di Lorena Giuranna e Alessandro Castiglioni

Intermedia: a generation of artist's books, 1999-2009

O' is pleased to present the first appointment of the INTERMEDIA cycle on September 17; an exhibition of alternative artist's media conceived and curated by Giorgio Maffei along with Die Schachtel, O' and Christoph Schifferli.

Over forty years after the publication of the text “Intermedia” (February 1966) by Dick Higgins in “The Something Else Newsletter,” the curators of this exhibition have borrowed this title which best expresses the need of contemporary culture to 'shuffle the cards,' to break down the strict barriers between disciplines and to consider art and its expressive ways as one singular creative process. The history of 'alternative media' used by artists as an expressive means, equal to more traditional ones like painting and sculpture, conventionally started in the beginning of the nineteen seventies; a period in which the experiments of new poetry came together with the overcoming of pictorial material in conjunction with the development of certain social and cultural factors that determined the transformation of the artist's role and status.This period of maximum expansion of the 'consumer society' and diffusion of mass culture, saw the rise of cultural models which were taking the almost magical and elitist aura the artists had enjoyed until then away from them. Antagonistic society, with tendencies toward demolishing traditional behavior, tried to find a wider accessibility to art, a superimposition of the usual aesthetic categories that still made the division between 'fine arts' and 'applied arts' and the transformation of the inspired and solipsistic dimension of the artist-creator. In this climate, the art market was proposing the idea of the 'multiple' as an object for the masses and to spread the use of intermedia, that is the combination of techniques and expressions belonging to different linguistic spheres. Books and records are the most suitable instruments for taking on this transformation: agile, easy to produce, low cost and more than anything else, they are easily made available to a wide audience which spans class and geography. The artist takes on the whole intellectual and social responsibility of the creation, construction and distribution of the artwork.

The cycle of exhibitions is conceived through themes and segments. A subdivision which is as banal as it is useful to follow the parallel development that the book and the record (as well as video, cinema, theater, dance) have gone through compared to the traditional case study of artistic historiography. The first appointment of the cycle, “ 10 - a generation of artist's books, 1999-2009,” concentrates on the international production of the last decade, exhausting the concept of 'latest generation' and starting instead from the present, contemporary time eventually retracing this thread of history backwards. The exhibit offers, for the first time in Italy, a mapping of the publication of artist's books in the current decade through three parts: one structured around precise curatorial ideas and choices; one dedicated to the Zine Series from Nieves Editions in Zürich, one of the most important independent publishers of artist books; and the third dedicated to the most diverse self-produced artists' publications, collected through direct invitations to the artists and available to be consulted by the public.
For the occasion, a catalogue will be published that will also collect all of the contributions received.

Opening Sept 17th, 2009 at 7pm – until Oct 9. Mon/Fri 3pm-7pm

O'| residenze | fotografia | suono | performance
associazione non profit | via pastrengo 12, 20159 milano 


tel +39 02 6682 3357 | fax +39 02 3931 3654


www.o-artoteca.org

email: o AT o-artoteca.org

Dall'archivio

Mercoledì 1 luglio e giovedì 2 luglio, ore 16,30-19,30, in seguito su appuntamento, in visione e consultazione i libri d'artista dell'archivio, recentemente donati o acquisiti, di: Vincenzo Agnetti, Aurelio Andrighetto e Elio Grazioli, Anselmo Anselmi, Stefano Arienti, Art-Language, Gianfranco Baruchello, Mirella Bentivoglio, Mariella Bettineschi, Stefano Boccalini, Anna Valeria Borsari, Jimmy Boyle, Angelo Bozzolla, Franco Busatta, Luisella Carretta, Gianni Caruso, Gea Casolaro, Guglielmo Achille Cavellini, Mark-Camille Chaimovitz, Giuseppe Chiari, Gianluca Cosci, Eredi Brancusi, Douglas Davis, Guy Debord, Antonio Dias, Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp, Salvatore Falci, Fluxus, Raffaella Formenti, Moreno Gentili, Robert Gober, Felix Gonzalez-Torres, Meri Gorni, Luigi Grazioli, Carlo Guaita, Keith Haring, Marianne Heier, Emilio Isgrò, Sanja Ivekovic, Ilya and Emila Kabakov, On Kawara, Joseph Kosuth, Armin Linke, Sergio Lombardo, Richard Long, Urs Luthi, Mauro Maffezzoni,Valeria Magli, Amedeo Martegani, Dalibor Martinis, Letizia Minotti, Mirabel Compagnie, Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini, Bruno Munari, Maurizio Nannucci, Bruce Nauman, Giancarlo Norese, Margherita Palmero, Paolo Pasotto, Luca Patella, Paolo Patelli, Marcello Pecchioli, Cesare Pietroiusti, Lucio Pozzi, Gerhard Richter, Mark Rothko, Lucio Saffaro, Guido Sartorelli, Mariateresa Sartori, Piccolo Sillani, Alan Sonfist, Franco Vaccari, Maurizio Vetrugno, Andy Warhol.

AR.RI.VI

Archivio Ricerca Visiva
via Botticelli 8a
20133 Milano
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